En esta entrevista nos adentramos en el último disco de Deimler junto a su mente creadora, Pako, desentrañando el proceso creativo, las influencias y la visión que impulsa su propuesta dentro del Metal extremo. una conversación directa sobre composición, concepto y la oscuridad que da forma a su universo sonoro.
Hola Pako, bienvenido una vez más a nuestros dominios…¿Qué tal va todo, amigo?
Hola Avul! bien tío ,todo está yendo bien.
¿Cómo está funcionando vuestra última criatura?
Pues ahora mismo estamos en plena campaña de promoción para el nuevo disco “Darkness Falls” junto a nuestro sello Awakening Records; así que si alguien desea una copia le animo a que contacte con nosotros o con el sello para hacerse con una; de este modo podrá apoyar, con un pequeño granito de arena a la montaña que es crear y grabar un disco hoy día. No es nada fácil a estas alturas pero ahí estamos.
Cuéntanos un poco sobre aquella primera etapa de Deimler, desde 1998 hasta 2002… ¿Cómo comenzó todo y qué recuerdos guardas de esos años?
Aquella primera etapa queda ya muy atrás en el tiempo (risas). DEIMLER se formó del mismo modo que muchas bandas lo hacen (supongo); juntarte con amigos para intentar hacer lo que más te gusta, emular a tus ídolos y hacerlo lo mejor posible. Al principio éramos 5 miembros pero enseguida nos convertimos en un “power trío”. Recuerdo esa época con mucho cariño, éramos muy jóvenes y con toda la ilusión, dimos bastantes conciertos por la zona y compusimos bastantes canciones. No conservo ninguna grabación profesional de la época, solo ensayos y maquetas grabadas con un micro de ambiente y un radiocassette.
Tras el regreso de la banda en 2018 y esa formación que terminó dando lugar al debut de 2020, parece que hubo cambios importantes hasta consolidar la formación actual con Naemoth (Dantalion, ex-Empty) a la batería y Xas al bajo… ¿Cómo se fueron dando esos movimientos?
De esa formación de regreso que grabó nuestro primer EP “Zero One”, el único que grabó fue el batería; me puse en contacto con los demás miembros para intentar llevar la banda a directo pero la cosa no funcionó muy bien. El resto de instrumentos de dicho EP fueron compuestos y grabados por mí como en el resto de discos posteriores hasta la fecha.
¿Y crees que ahora, como trío, la banda está en su mejor momento?
Por supuesto que lo creo y a las pruebas me remito; llevamos 2 discos, 3 si contamos el de ENDEMIC, con la misma formación, 3 discos bastante decentes a mi parecer. Esta formación actual, de nuevo un “power trío” como en los inicios, funciona muy bien en estudio y espero que sea por mucho tiempo. Aunque soy el responsable de todo en DEIMLER (composición, grabación, gastos, promoción, directos, etc.) estoy muy agradecido por el trabajo que tanto Naemoth como Xas han hecho hasta el momento ya que son unos grandes profesionales que dominan sus instrumentos a la perfección.
¿Habéis pensado en llevar Deimler al directo?. Me imagino que el hecho de que cada miembro esté en una punta de la península complica bastante la cosa… ¿lo veis viable o de momento se queda en el aire?
Sí así es, cada día pienso en ello, es lo único que me falta en DEIMLER, poder llevarlo a directo y no ceso en mi empeño. Por cuestiones logísticas, es imposible que la formación actual, la de estudio, o sea Naemoth a la batería y Xas al bajo, se pueda llevar a directo, los ensayos y los desplazamientos acabarían con nuestras vidas e ingresos.
Por otro lado no descarto que con una formación unicamente para directo y quien sabe si algún día para estudio, la cuestión del directo podamos solucionarla. Ahora mismo estoy en contacto con músicos profesionales interesados en llevar la música de DEIMLER a directo pero aún estamos en una fase embrionaria; quedan por delante duros ensayos y preparación para conseguir que DEIMLER llegue a directo, solo el tiempo lo dirá.
Este ya es vuestro segundo disco con el sello chino Awakening Records… ¿estáis cómodos trabajando con ellos?, ¿cómo está siendo la experiencia hasta ahora?
Perdona que te corrija Avul, este es el tercer disco, ya que nuestro primer EP “Zero One” también lo editó Awakening Records. Sí, la verdad es que estamos muy contentos, Awakening Records hace una promoción a nivel internacional increíble; he visto discos nuestros en manos de personas de países que ni te imaginas y en estanterías de tiendas de discos que jamás habríamos soñado, ese alcance pocos sellos underground lo tienen; además siempre apuestan fuerte por nuestros discos ya que hacen ediciones de 1000 copias y eso es una brutalidad a día de hoy además invierten dinero en promocionar el disco debidamente en redes y demás. Estamos muy contentos con el apoyo y trabajo de Awakening Records, no cabe ninguna duda. La experiencia está siendo muy placentera
Sois los mismos miembros de Endemic, esa especie de banda paralela a Deimler… ¿cómo os organizáis para trabajar ambas?
La forma de trabajar es la misma; yo compongo mi parte, guitarras y voz y Naemoth y Xas la suya, baterías y bajo, respectivamente. No es ningún misterio, una vez grabados sus instrumentos se vuelve a repasar todo, se añaden arreglos y solos de guitarra y se termina de perfilar el disco, es la misma fórmula tanto para ENDEMIC como para DEIMLER.
¿Y qué diferencias notas más claras entre un proyecto y otro?
Las diferencias son evidentes, ENDEMIC es algo de corte primitivo, rápido, incisivo, brutal; DEIMLER está más elaborado, con influencias más variadas. Siempre busco añadir melodía y brutalidad a partes iguales; la melodía siempre acompañada de arreglos y armonizaciones que consigan crear una atmósfera digna para DEIMLER.
El nuevo disco “Darkness Falls” ya está fuera… ¿qué lo diferencia de vuestros trabajos anteriores?
En principio la diferencia es sobre todo a nivel compositivo. Hemos dado un gran paso en cuestión de conocimientos musicales que antes no teníamos y estamos inmersos en el estudio de la teoría musical, tan necesario para poder entender e interpretar correctamente el dialogo que es la música en general y DEIMLER en particular.
Ritmos, melodías y armonías pensadas con el corazón y la mente, interpretación, lenguaje, fraseo en solos de guitarra y composición de riffs que estamos llevando al límite de nuestras capacidades; nuestra forma de escribir y entender nuestra música es una forma de teoría musical un sistema que utilizamos para analizar, comprender y comunicar cómo funciona la música. No se trata de reglas rígidas, sino de herramientas que explican por qué ciertos sonidos nos resultan agradables o emocionantes y otros no.
Siempre habéis tenido ese rollo Death Metal clásico pero con ese toque sci-fi tan vuestro… ¿de dónde sale exactamente ese universo?
Bueno eso es una fijación mía, siempre digo que la realidad supera a la ficción, en este caso la ciencia ficción la prefiero a la hora de hablar en mis letras que hablar de realidad; la realidad ya es suficientemente jodida. Siempre añado un punto Death Metal a las letras, tiene que haber muerte y sangre en ellas, que duda cabe, pero me gusta escribir sobre historias, series o películas que siempre me han resultado interesantes; para hablar de gore, vísceras o satanismo ya están el resto de bandas. Este es mi sello, me gusta ese aspecto distinto a la hora de escribir sobre ciencia ficción, no seguir la corriente, aunque hay muchas bandas del estilo que utilizan esta temática se que no he inventado nada pero me gusta que sea así.
A nivel compositivo, ¿cómo trabajáis los temas dentro de Deimler? ¿sois de llevar ideas cerradas o de construirlas entre todos?
Como ya he comentado, en mí recae toda la responsabilidad a la hora de dar la cara por DEIMLER; composición, ideas, temática y conceptos, son responsabilidad mía. Es nuestra forma de trabajar, cada uno se centra en su parte o instrumento.
Pako, tú estás metido en varias historias dentro de la escena… ¿Qué tiene Deimler que lo hace diferente para ti?
DEIMLER es mí criatura, mí hijo preferido, mi pasión, mi vida, DEIMLER lo es todo, es lo que más me exige musicalmente y lo que más me llena y eso lo hace diferente a todo lo demás. DEIMLER, al menos para mí está en otro plano, no es ni mejor ni peor que el resto de proyectos, es diferente.
Para la portada habéis vuelto a contar con el artista José Antonio Vives… ¿cómo es trabajar con él y qué crees que aporta a la identidad visual de Deimler?
Trabajar con José Antonio Vives siempre ha sido una maravilla, le explicas una idea o un concepto que tienes en mente y el se encarga de hacerlo realidad; nunca defrauda, es un artista enorme, estoy muy contento con su trabajo y muy agradecido.
La escena Death Metal en España… ¿Cómo la ves actualmente desde dentro?
La escena está bien aunque como todo y como todos está muriendo lentamente pero a día de hoy está bien. El problema es el de siempre, no hay renovación generacional, o al menos no la suficiente y eso terminará por acabar algún día, pero espero que ese día aún quede lejos en el tiempo.
Qué Bandas dirías que os han influenciado más?
Para la creación de este nuevo disco me he visto fuertemente marcado por influencias musicales que nunca antes tuve; te puedes encontrar arreglos, armonías, armonizaciones y riffs que están basados en musica clásica ya que me encanta sobre todo Vivaldi y Paganini, blues clásico y moderno tipo Albert King o Steve Ray Vaughan, mucho Death Metal tanto clásico (DEATH y DEMILICH) como actual, bandas como PHOBOPHILIC, BLOOD INCANTATION o TOMB MOLD las he escuchado a diario durante mucho tiempo y sigo haciéndolo a día de hoy. También hay otras influencias de otros estilos como bandas del corte de QUEENSRŸCHE, y otros guitarristas como Greg Howe, Marty Friedman o Andy La Roque.
Un disco actual que te guste cosa mala?
“PHOBOPHILIC – Enveloping Absurdity” cuando descubrí este disco me voló la cabeza, es una versión moderna de DEMILICH mezclado con lo mejor de DEATH sin duda es un disco increíble y maravilloso, lo oigo cada día desde hace 3 años.
Si alguien todavía no ha escuchado a Deimler, ¿por qué debería hacerlo ahora mismo?
Por simple curiosidad, por amor a la música, por ganas de disfrutar de un buen rato, por la diversión de analizar cada detalle del disco y valorarlo si lo cree necesario, por la pasión y la creatividad que se ha invertido en él, por sentirse bien y vivo por un momento, por cualquier cosa buena que se te ocurra, lo importante es que si te gusta lo disfrutes, sin más, sin maldad, sin daño.
Y para cerrar: este es vuestro espacio, soltad lo que queráis…
Gracias a ti Avul por dedicarnos estas líneas, y gracias a nuestros fans y a los que aún no lo son para cuando lo sean. Gracias a todos los que de algún modo han ayudado a que este disco se haga realidad o están por ayudar. Salud y Fuerza!!!
Biografía de DEIMLER
