Hablando con IMPERIAL TRIUMPHANT: Avant-Garde Black Metal desde Nueva York
Desde Nueva York, la banda Imperial Triumphant toman como referencia la arquitectura art déco, los templos dorados y los imponentes paisajes urbanos de Nueva York para construir una atmósfera tan elegante como inquietante. Con su último lanzamiento bajo el título de Goldstar, el trío enmascarado continúa su exploración de lo urbano y lo arcano uniendo la vanguardia y el presente en una propuesta bastante personal y hasta ahora su trabajo más ambicioso.
Para empezar y romper un poco el hielo, ¿cuándo soléis decidir que ha llegado el momento de empezar a componer nuevo material? ¿Cuánto tiempo os lleva preparar un álbum? ¿Os tomáis vuestro tiempo, trabajáis sobre la marcha o partís de una base previamente establecida?
Trabajamos rápido porque los tres componemos. En lugar de que una sola persona escriba un álbum entero, repartimos el trabajo.
¿Qué aspectos de la producción recibieron más atención durante la grabación para conseguir la identidad sonora que buscabais?
En mi caso, fue la voz. Fue complicado grabar todos los tracks debido a la intensidad de algunas partes. Fuera de eso, creo que lo más complicado fue el tono de la guitarra. Eso fue gracias a Algol, quien reamplificó todo utilizando una combinación de Dual Rectifier y Tube Screamer, grabada con un par de micrófonos Shure directamente al cab.
¿A qué os referís exactamente con esa «exploración de lo urbano y lo arcano»? ¿Cómo buscáis combinar la vanguardia con el mundo actual en este álbum?
A través de la música. Adentraos con nosotros en lo más profundo.
Colin Marston (Krallice, Gorguts) y Arthur Rizk (Blood Incantation, Power Trip, Ghostemane) se han encargado de la producción y la masterización, mientras que el álbum también cuenta con colaboraciones de músicos como Thomas Haake (Meshuggah) y Dave Lombardo (Slayer). ¿Cómo ha sido trabajar con todos ellos? ¿Cómo habéis contactado con estos músicos y de qué manera empieza a tomar forma en el estudio esa «magia» tan particular de Imperial Triumphant?
Solo trabajamos con músicos a los que conocemos personalmente, así que la conexión es auténtica. La «magia» requiere tiempo. Grabamos en directo y después construimos todo el universo alrededor de esas tomas. Lleva tiempo reunir las aportaciones de los demás músicos, como los instrumentistas de viento y compañía, pero siempre merece la pena.
Teniendo en cuenta la complejidad de vuestra música y vuestro planteamiento artístico, ¿creéis que Goldstar aporta algo diferente a la escena actual del metal extremo?
Por supuesto. Creo que, si no aportas nada nuevo a la escena, todo se reduce a masturbarse.
¿Qué significa vuestra estética para vosotros? ¿Existe una relación directa entre ella y vuestra música?
Nuestra estética es otra forma de expresión artística. Estamos construyendo un proyecto completo que va mucho más allá de la música. Disfrutamos haciendo este trabajo.
Con cada nuevo lanzamiento parece que existe una evolución y una mayor depuración de vuestras influencias. ¿Componéis principalmente para vosotros mismos o también tenéis en mente a un público más amplio y exigente?
No creo que estuviéramos tocando death metal vanguardista si nuestro objetivo fuera llegar a un público mayoritario.
El black metal suele ser un vehículo para explorar ideas filosóficas. ¿Qué reflexiones queríais plasmar a través de este álbum? Si es que las hay.
La oscuridad y el mal contemplados a través de una lente de belleza gloriosa. Es decir, Nueva York.
Me resulta especialmente interesante vuestra concepción de Nueva York dentro de vuestra música, teniendo en cuenta que es vuestra ciudad natal. ¿Hasta qué punto vuestra infancia, vuestras experiencias vitales y la forma de vivir en la ciudad han influido en vuestra manera de componer?
Cada uno ha crecido en esta ciudad desde perspectivas diferentes, y eso nos proporciona una mayor variedad de conceptos e influencias.
El cine, la música clásica, las músicas del mundo y la arquitectura son algunos de los pilares de vuestra composición y de vuestra manera de entender el mundo. ¿Cómo incorporáis todas estas disciplinas a vuestras composiciones? ¿Qué artistas os inspiran especialmente?
Escuchad el álbum y podréis descubrir las influencias. No quiero desvelarlas todas y estropear la sorpresa al lector. Me influyen enormemente Hugh Ferriss, Stanley Kubrick, Alfred Schnittke y Charles Mingus.
Este otoño tenéis dos fechas en España: vuestra participación en el Obon Fest de Bilbao, junto a bandas como Numen, The Great Old Ones, Foscor y Knoll, y vuestro propio concierto en Madrid al día siguiente. ¿Qué significa para vosotros regresar a España y qué esperáis de estas dos actuaciones?
Nos encanta España y siempre es un placer volver.
¿Cómo conseguisteis grabar Lexington Delirium en el edificio Chrysler? ¿Cómo fue aquella experiencia?
Moví algunos hilos y voilà, allí estábamos. Fue una de las experiencias más especiales de mi vida. El edificio Chrysler es mi favorito de la ciudad y poder estar en sus magníficas terrazas creando arte fue algo increíble.
Las referencias a Stanley Kubrick en Hotel Sphinx son más que evidentes. ¿Qué os lleva a incorporar elementos de su universo cinematográfico y cómo ha influido su obra en la identidad visual y conceptual de Imperial Triumphant?
Según habéis comentado, Goldstar es vuestro trabajo más inmediato y evocador hasta la fecha. ¿Qué ha cambiado en vuestra forma de componer para conseguir un álbum más directo sin perder la complejidad y la identidad que definen a Imperial Triumphant?
Este año actuaréis en el Obon Fest de Bilbao y al día siguiente en Madrid. ¿Qué expectativas tenéis para el festival y el concierto de Madrid? ¿Tenéis preparado algún repertorio especial o seguiréis con el que habéis estado interpretando durante esta gira?
Muchas gracias por vuestro tiempo y por responder a nuestras preguntas. Esperamos veros muy pronto de nuevo sobre los escenarios españoles.
Biografía de IMPERIAL TRIUMPHANT
