Desde el underground mexicano, Nightpath nos presenta su álbum de debut, una carta de presentación que deja claras sus intenciones desde el primer minuto. El cuarteto apuesta por un black metal melódico que combina atmósferas sombrías con una ejecución directa y contundente, moviéndose en una línea cercana a bandas como Tribulation, Wormwood o Wormwitch. Sin embargo, lejos de limitarse a replicar esas influencias, el grupo imprime un carácter más agresivo y visceral, reforzado por riffs afilados, una intensidad constante y una producción que potencia tanto la oscuridad como la fuerza de sus composiciones.
Hola, es un placer entrevistaros desde The Horror Dimension, soy Álex y tengo una serie de preguntas para vosotros. ¿Cómo estáis? ¿Qué tal todo por vuestras tierras ahora mismo?
Saludos. Estoy muy bien; espero que ustedes también. Mexicali es una tierra árida y desértica, así que el clima es terrible, como de costumbre, pero es un lugar muy tranquilo.
Para comenzar, este es vuestro debut, titulado The Night’s Path, ¿Cuándo os reunís para empezar a gestar la música que tenéis pensado hacer? ¿Trabajáis sobre la marcha y veis a que vais sonando, tocáis covers de otras bandas y vais puliendo ideas? ¿Cómo empezó vuestro proyecto?
Este proyecto comenzó retomando algo que ya habíamos creado en el año 2007: una banda llamada “Suizidal”. Yo tenía 17 años en aquel entonces, sin una idea clara de cómo componer música, pero con muchas ganas de experimentar dentro de mi género favorito, que es el black metal. Tuvimos muchas etapas y cambiamos de estilo y alineación varias veces. Sin embargo, yo (Dario Z) me mantuve como el único miembro fundador. Carlos V también entró a la banda en 2007 y se ha mantenido desde entonces como un miembro fundamental.
Por diversas razones, nos alejamos de la música en 2012 y, ahora que hemos alcanzado estabilidad económica, decidimos retomar el proyecto, ya que la música es lo que más nos apasiona. Yo soy el compositor y letrista de la banda. Mi proceso consiste en la improvisación utilizando guitarras y piano. Algunos riffs salen de la nada; otros son cúmulos de todas mis experiencias escuchando este género musical. Por el momento, no tocamos covers.
Para ser vuestro primer trabajo, lo noto bastante profesional, ¿Quién está a cargo de la producción del disco?
Como mencionaba, empezamos en 2007 y ya tenemos mucha experiencia grabando música. He tenido varios proyectos musicales y de todos he aprendido algo. Sin embargo, hoy en día es muy sencillo obtener una buena calidad de audio, ya que todo lo grabo mediante señal directa, a través de mi interfaz y directamente en mi DAW. Después, se lo mando al ingeniero de mezcla y masterización, que en este caso es Alessandro “Algol” Comerio, actual bajista de Forgotten Tomb y Nocturnal Depression.
Él se encargó de reamplificar y producir todo el sonido. Yo estuve muy involucrado para que todo quedara a mi gusto y el resultado fue muy satisfactorio. En cuanto a la batería, esta fue grabada por Robin Stone, a quien considero el mejor baterista de sesión del momento.
¿Cómo fue el proceso de producción y qué decisiones consideráis clave para definir el sonido del disco?
Al habernos retirado durante tanto tiempo de la música, no tenía las ideas tan claras, pero sí tenía mucha hambre de componer y de publicar un material de larga duración, algo que jamás habíamos hecho. En cuanto a la composición, algunas canciones fueron creadas con una idea clara y otras, como “The Night’s Path”, simplemente ocurrieron al tocar la guitarra e improvisar.
El año pasado comencé a estudiar teoría musical y eso también me ayudó a entender cómo armonizar de manera correcta. Creo que la clave del sonido es el tono de guitarra, que está inspirado en bandas actuales como Mgła y Kanonenfieber; la batería tan precisa y agresiva de Robin Stone; la manera en la que la voz cambia entre tantos matices; la armonización de las guitarras, y el sonido lento del bajo. Todos estos elementos crean una atmósfera muy interesante, a mi parecer.
¿Qué aspectos de la producción recibieron más atención durante la grabación para conseguir la identidad sonora que buscabais?
En mi caso, fue la voz. Fue complicado grabar todos los tracks debido a la intensidad de algunas partes. Fuera de eso, creo que lo más complicado fue el tono de la guitarra. Eso fue gracias a Algol, quien reamplificó todo utilizando una combinación de Dual Rectifier y Tube Screamer, grabada con un par de micrófonos Shure directamente al cab.
El equilibrio entre agresividad y claridad es fundamental en vuestro sonido. ¿Cómo lograsteis mantener esa intensidad sin sacrificar la definición de los instrumentos?
A algunas personas les gusta que el black metal suene “mal”, pero, en mi caso, siempre me han gustado las grabaciones claras, en las que cada instrumento está separado y puedes distinguirlo con facilidad. Siento que, al hacerlo así, eliminas cualquier distracción y te enfocas en la música y en el mensaje.
¿Las letras son importantes? ¿Qué temática tratáis en el disco y qué habéis explorado en el apartado conceptual?
Son muy importantes. Cada letra trata sobre cosas distintas. No es un álbum conceptual, aunque, en cierta forma, se repiten algunos patrones, ya que todo el disco es muy personal.
“Far From Virtue” trata sobre la culpa que a veces sentimos cuando las personas confían en nosotros, pero no nos sentimos merecedores, y sobre cómo dejamos pasar cada oportunidad de ser mejores o de hacer algo para mejorar nuestra situación. Básicamente, trata sobre la cobardía.
“Cosmic Grievance” habla del dolor de una madre que pierde a su hija. No me involucro en política, pero es algo que se vive mucho en mi país.
“Ashen Wraith” trata sobre perder una batalla contra las adicciones, algo que hemos presenciado como banda.
“Heartless” está inspirada en el libro El extranjero, de Albert Camus. Siempre he empatizado con el personaje principal, Meursault. Básicamente, trata sobre el nihilismo optimista.
“The Great Solvent” es pura misantropía.
“The Night’s Path” representa una dualidad entre odiar la imposición religiosa a lo largo de la historia, así como la tiranía y crueldad que representa, pero, a su vez, querer pertenecer a ese círculo para no ser alienado ni despojado por la sociedad.
¿Con qué bandas os gustaría actuar? ¿Os sentís cómodos actuando, hay nervios? ¿Cómo lleváis ese sonido que habéis conseguido al directo?
Tocamos únicamente en nuestro estado, Baja California. Aún no nos han invitado a otros lugares, pero nos gustaría mucho. Ensayamos muy seguido como banda para mejorar nuestra calidad en vivo, que creo que es tan importante como la calidad de una grabación.
Aún hay cosas por aprender y mejorar, ya que somos nuevos en esto de los Quad Cortex, el envío correcto de las señales al PA, el uso del metrónomo en vivo y los in-ears, pero estamos aprendiendo rápidamente.
¿Cuáles han sido vuestras principales influencias a la hora de componer? ¿Os identificáis con alguna banda famosa o preferís manteneros al margen de las comparaciones?
Creo que muchas bandas niegan sus influencias por temor a las comparaciones. Nos han comparado mucho con Mgła y la verdad es que sí son una gran influencia. No me da miedo aceptarlo; siento que redefinieron totalmente el género.
Sin embargo, no tengo interés en copiar riffs ni melodías. En lo que sí coincido con varias bandas es en el uso de acordes. Los acordes son limitados y pueden modificarse de trillones de maneras con base en el ritmo y la melodía que los acompañan. Es imposible no tocar el mismo Em que tantas bandas de black metal utilizan, por ejemplo.
Mi primera influencia en el black metal fue la banda finlandesa Sargeist, también Dissection y Nyktalgia, hoy en día me gusta mucho Mgła, Ulcerate, Agrypnie y Miserere Luminis.
Dentro de la escena de black metal, ¿Qué sonido creéis que es el que más os representa?
El black metal melódico siempre me ha gustado y hoy en día nos catalogan dentro de ese género, aunque no estoy seguro. Mezclamos elementos del black metal atmosférico, DSBM y post-black; algunas veces, incluso blackened death metal. Me siento con la libertad absoluta de cambiar de género, pero siempre dentro del black metal.
¿Vuestra música tiene alguna influencia filosófica? ¿Os gusta leer sobre filosofía e integrarlo en vuestro estilo?
El nihilismo, la misantropía y la pérdida son nuestros principales temas. Me gusta leer sobre existencialismo, absurdismo y estoicismo. Soy una persona muy plena y resiliente; vivo de una manera muy cómoda, casi hedonista.
El black metal suele ser un vehículo para explorar ideas filosóficas. ¿Qué reflexiones queríais plasmar a través de este álbum? Si es que las hay.
Soy nihilista. Siempre lo he sido, pero soy un nihilista optimista. El simple hecho de tener la sangre tibia y de ver la luz del sol es suficiente para encontrar plenitud. Sin embargo, no podemos negar todo lo que está mal en el mundo. Repudio todo eso, pero no niego ser parte del problema. Solo queda intentar ser mejor cada día.
Si esperaban encontrar un mensaje de blasfemia o maldad, la verdad es que no lo hay. Repudio las atrocidades que se han cometido en el nombre de Dios, pero reconozco que a algunas personas la religión les hace bien, aunque yo no comparta sus creencias.
¿Qué significado tiene Nightpath como nombre y cómo representa la visión artística y filosófica de la banda?
Nightpath, o “Sendero nocturno”, como me gusta llamarlo, representa ir por un camino distinto al de los demás. A lo largo de la historia de la humanidad, pensar de manera distinta puede traer desgracias, desde sufrir alienación hasta ser condenado a muerte, como Meursault o los herejes de la Inquisición. Significa tomar tu propio camino, aunque seas marginado y perseguido
México posee una tradición cultural y mitológica inmensa. ¿Hay elementos de vuestra tierra, su historia o sus leyendas que hayan influido en vuestra música o en las letras?
En realidad, no. Prefiero escribir sobre cosas reales, aunque puedo utilizar la mitología como metáfora, como en el caso de “Cosmic Grievance”, en el que utilizó el mito de Deméter y Perséfone para hablar de otras situaciones reales que suceden en la vida.
¿Consideráis que el black metal debe transmitir un mensaje concreto o preferís que cada oyente encuentre su propia interpretación?
Toda la gente que conozco que escucha black metal coincide en que este género es diferente. Las personas que lo escuchan ven la música de una manera distinta. Suena presuntuoso, pero en este género encuentro una manera diferente de transmitir un mensaje, más seria y “real”.
No todo el mundo estará de acuerdo, pero en nuestro nicho así lo sentimos. Sin embargo, no creo que sea necesario transmitir un mensaje, sino una o varias emociones.
Y para terminar, ¿nos recomendáis alguna banda de vuestra tierra a la que admiráis? He visto que seguís y habéis girado con Hierophany y que sois cercanos a ellos, creo. ¿Qué más grupos podemos esperar que nos deleite con buena música similar a la vuestra y con los que tengáis algún tipo de vínculo.
Recomiendo al cien por ciento a Hierophany. Creo que es nuestra banda favorita actualmente.
Muchísimas gracias por vuestro tiempo y por responder a nuestras preguntas. Ha sido un placer conocer más a fondo el universo de Nightpath y todo lo que hay detrás de vuestro álbum de debut. ¡Os deseamos la mayor de las suertes con el lanzamiento y esperamos volver a hablar con vosotros en el futuro! Saludos muy fuertes desde España.
Muchas gracias por la entrevista. Esperamos que el público de The Horror Dimension pueda escuchar nuestro material de larga duración. Mando un saludo cordial al resto de los miembros de Nightpath: Carlos V, Carlos C y Chris R.
Biografía de NIGHTPATH
