Desde las sombras del underground finlandés, Unfyros continúa expandiendo una visión artística única donde el Black/Doom Metal se convierte en una herramienta para explorar territorios desconocidos de la mente, la percepción y la transformación. Conversamos con Anti Ittna H. sobre Star Blood, el legado de Dolorian y la filosofía que impulsa una de las propuestas más singulares surgidas de Finlandia en los últimos años.
Hola y bienvenidos a The Horror Dimension. ¿Cómo van las cosas por esas lejanas tierras finlandesas?
Saludos, y gracias por invitarnos.
El verano está llegando lentamente aquí, en el norte de Finlandia. Tras un invierno bastante inusual, marcado por una cantidad sorprendentemente escasa de nieve pero también por períodos de frío excepcionalmente intenso, las estaciones parecen estar cambiando antes de lo esperado. La oscuridad del invierno ya comienza a desvanecerse en la memoria, y nos acercamos a esa peculiar época del año en la que el sol apenas abandona el horizonte y la noche pierde gradualmente todo su significado.
Dentro de poco llegará la temporada del sol de medianoche. Las noches sin sueño ya esperan pacientemente a quienes deseen vagar bajo ellas, y en algún lugar más allá del paisaje visible, otras corrientes también comienzan a agitarse.
Para comenzar, vuestro último álbum Star Blood supone un nuevo paso en vuestra trayectoria. ¿Cómo nació este disco y dónde se encontraba la banda creativamente durante su composición?
Star Blood tomó forma a través de un proceso relativamente largo y pausado. Nunca abordamos la composición con calendarios estrictos o conceptos predeterminados. En lugar de ello, dejamos que el material emerja gradualmente, a menudo durante varios años, hasta que un patrón más amplio comienza a revelarse.
Durante la composición del álbum nos encontrábamos en una especie de estado de transición. Los cimientos establecidos con Alpha Hunt seguían muy presentes, pero al mismo tiempo el material parecía dirigirse hacia territorios desconocidos. Ciertos temas, símbolos y experiencias continuaban desde el debut, aunque aparecían a través de una perspectiva diferente y con un peso distinto.
Creativamente, el proceso estuvo guiado menos por decisiones conscientes que por la observación. Muchas de las melodías, ritmos e imágenes que terminaron formando parte del álbum llegaron de manera inesperada y parecían surgir de algún lugar más allá del pensamiento ordinario. Nuestra tarea consistía simplemente en seguir esas corrientes dondequiera que nos condujeran y permanecer receptivos a lo que se revelaba durante el camino.
Mirando atrás, Star Blood se siente menos como una declaración deliberada y más como la documentación de un período concreto de transformación. Solo después de finalizar el álbum quedó claro cuánto de ese viaje ya había tenido lugar bajo la superficie.
Comparado con Alpha Hunt, este trabajo se siente más enfocado y cohesionado. ¿Fue una decisión consciente o algo que surgió de forma natural durante el proceso?
No, no fue una decisión consciente en absoluto, aunque ciertamente es agradable escuchar que el álbum transmite esa sensación.
Cuando estábamos creando Star Blood, nuestro objetivo nunca fue hacer el material más cohesionado o estilizado que Alpha Hunt. Simplemente seguimos los mismos métodos que nos habían guiado desde el principio y permitimos que las canciones evolucionaran de acuerdo con su propia lógica interna.
Sin embargo, existen algunas diferencias prácticas entre ambos discos que pueden haber contribuido a esa impresión. Nox Vector se unió a Unfyros poco antes de la grabación de Alpha Hunt, y el álbum fue registrado esencialmente después de apenas un par de ensayos juntos. Realmente habíamos pasado muy poco tiempo funcionando como una banda en el sentido tradicional.
Cuando comenzamos a trabajar en Star Blood, la situación era muy distinta. No solo habíamos pasado años ensayando y perfeccionando nuestra manera de trabajar juntos, sino que además T. Von Kollaja se había incorporado a la formación, transformando Unfyros en un trío. Las canciones fueron ensayadas extensamente antes de entrar al estudio y también habíamos compartido varias actuaciones en directo. Inevitablemente, ese nivel de familiaridad genera una sensación de unidad mucho más sólida.
El álbum también nació entre dos ubicaciones diferentes. Todas las guitarras, sintetizadores y voces fueron grabados en la soledad de Room Luna Lake, mientras que la batería y el bajo se registraron en nuestra propia Triark Chapel, en las afueras de Oulu. Ambos lugares dejaron su huella sobre el material de formas distintas.
Mirando atrás, sospecho que la combinación de tiempo, experiencia compartida y las circunstancias que rodearon las grabaciones contribuyeron a esa mayor cohesión que la gente parece percibir en el álbum.
Así que, si Star Blood suena más enfocado, creo que fue algo que ocurrió de manera natural y no como resultado de un esfuerzo deliberado por nuestra parte.
El sonido del álbum transmite una atmósfera muy específica, casi ritualista por momentos. ¿Qué buscabais evocar a nivel emocional y espiritual con estas composiciones?
Para ser sincero, nunca he abordado Unfyros con la intención de provocar una emoción concreta en el oyente. El proceso suele funcionar justamente al contrario. Primero emergen determinadas experiencias, impresiones y estados mentales, y la música se convierte en el recipiente a través del cual pueden tomar forma.
Si existe una cualidad ritualista, probablemente provenga de la manera en que se crea el material. Las canciones rara vez se construyen mediante un pensamiento puramente analítico. Surgen a través de la inmersión, la repetición, la observación y la disposición a seguir algo que aún no se comprende completamente. Con los años también he desarrollado mis propias prácticas personales mediante las cuales me comprometo con el trabajo y establezco una conexión con las corrientes que se mueven bajo la superficie en cada momento. En ese sentido, el propio proceso creativo se asemeja ocasionalmente a una forma de ritual.
A nivel emocional, supongo que la música suele estar relacionada con el acto de cruzar umbrales. Ir más allá de los patrones de pensamiento familiares, enfrentarse a aquello que permanece oculto bajo la superficie y permitirse ser transformado por ese encuentro. No necesariamente de una manera dramática, sino mediante pequeños cambios de percepción que alteran gradualmente la forma en que uno experimenta tanto el mundo como a sí mismo.
En términos espirituales, me interesa menos ofrecer respuestas que crear aperturas. Las experiencias más significativas que he tenido a través de la música, el arte o la vida en general rara vez me han proporcionado certezas. Más bien han revelado nuevas preguntas, nuevas posibilidades y, ocasionalmente, la sensación de que la realidad puede ser mucho más extraña y profunda de lo que solemos asumir.
Si Star Blood evoca algo, espero que sea esa sensación de encontrarse ante el umbral de lo desconocido, consciente de que no existe ningún mapa y, aun así, sintiendo la necesidad de dar el siguiente paso.
Sabemos que Unfyros comenzó como un proyecto más personal antes de convertirse en un trío. ¿Cómo ha influido esa evolución en vuestra forma de componer y en la identidad de la banda?
La transición de proyecto en solitario a trío ha tenido sorprendentemente poca influencia en el proceso de composición propiamente dicho. Los fundamentos siguen siendo, en gran medida, los mismos que desde el principio. La mayor parte del material continúa surgiendo mediante los mismos métodos y siguiendo el mismo camino que siempre ha seguido.
Lo que sí ha cambiado es lo que ocurre después de que aparecen esas ideas iniciales. Una vez que el material entra en el local de ensayo, deja de estar moldeado por una única perspectiva. Tanto Nox Vector como T. Von Kollaja aportan sus propios instintos, experiencia y observaciones, lo que a menudo ayuda a revelar posibilidades que quizá yo no habría detectado por mi cuenta.
La mayor ventaja no es necesariamente que se introduzcan más ideas, sino que el material es puesto a prueba desde distintos ángulos. Ciertos pasajes se fortalecen, los arreglos encuentran una fluidez más natural y, ocasionalmente, algo que parecía completo en casa revela nuevas dimensiones cuando se expone a la energía de toda la banda.
A un nivel más amplio, la identidad de Unfyros se ha vuelto más cohesionada como resultado de ello. La visión central sigue siendo la misma, pero ahora es sostenida por tres individuos en lugar de uno. Anteriormente describí a la banda como una daga de tres filos, y sigo pensando que esa imagen la representa bastante bien. Cada punta es distinta, pero todas apuntan hacia el mismo objetivo.
La producción es esencial en este tipo de música. ¿Cómo afrontasteis el sonido de Star Blood? ¿Buscabais algo orgánico, crudo o deliberadamente inmersivo?
La respuesta corta es que no perseguíamos ninguna tendencia de producción o estética concreta. El objetivo nunca fue que el álbum sonara deliberadamente crudo, orgánico o incluso inmersivo. Lo que realmente me interesaba era comprobar si las grabaciones reflejaban el auténtico espíritu del material.
Una vez registradas las interpretaciones, dediqué una cantidad considerable de tiempo a pensar cómo debía sonar Unfyros. No en términos de género, sino de atmósfera, peso y presencia. Quería que las grabaciones conservaran la misma sensación de tensión y fisicidad que nosotros mismos experimentamos durante los ensayos y las sesiones de grabación.
Eso nos llevó de manera natural hacia un enfoque más orientado al mundo analógico. Gran parte del álbum fue construido utilizando equipamiento analógico, y la mezcla final se realizó íntegramente mediante hardware analógico. Desde luego, no es el método más rápido ni el más práctico, pero introduce su propio carácter y un cierto grado de imprevisibilidad en el proceso. Las pequeñas imperfecciones permanecen, y en muchos casos esas imperfecciones terminan convirtiéndose en parte de la identidad de la grabación.
También vale la pena mencionar que no soy, en absoluto, un especialista en producción de metal. Star Blood fue apenas el segundo álbum de metal que he mezclado personalmente. La mayor parte de mi experiencia previa procede de formas musicales más experimentales, ambientales y ritualistas. En cierto modo, eso pudo haber sido una ventaja, ya que afronté el álbum sin sentirme especialmente condicionado por las convenciones establecidas.
En última instancia, el objetivo era simplemente crear un sonido honesto con respecto al material. Cuando las grabaciones comenzaron a evocar el mismo paisaje que habíamos habitado durante la creación del álbum, sentí que nos estábamos moviendo en la dirección correcta. A partir de ese momento, se trató principalmente de saber cuándo detenerse.
Las letras parecen desempeñar un papel muy importante en la obra de Unfyros. Sin profundizar todavía demasiado en el aspecto conceptual, ¿qué temas principales explorasteis en este álbum?
Aunque cada canción aborda las cosas desde ángulos diferentes, existen ciertos temas recurrentes que parecen recorrer todo el álbum. Mirando atrás, muchos de ellos giran en torno a la transformación, la disolución y los encuentros con fuerzas que existen más allá de las estructuras familiares del pensamiento y la identidad.
Las letras no pretenden comunicar una doctrina fija ni transmitir un mensaje específico. Se asemejan más a reflejos de experiencias, observaciones y estados de conciencia encontrados durante el proceso creativo. En muchos casos, documentan el paso de un estado a otro más que describir un destino concreto.
Otro elemento recurrente es una especie de diálogo con lo que solo puedo describir como corrientes o presencias elementales. A lo largo de los años, determinadas impresiones, voces y patrones simbólicos han reaparecido repetidamente durante el proceso creativo. En lugar de inventar narrativas a su alrededor, generalmente he intentado observar hacia dónde conducen y permitir que esa interacción moldee la dirección de los textos.
El propio proceso de escritura sigue un camino algo inusual. Gran parte del material lírico surge de sesiones primitivas de vocalización automática realizadas en estados de profunda inmersión o trance. Sin ningún tema o narrativa predeterminados, permito que la voz fluya libremente y grabo todo aquello que emerge. Solo más tarde comienzo a traducir esos fragmentos a una forma más comprensible, intentando preservar su atmósfera y dirección originales.
También existe una fuerte sensación de cruce de umbrales a lo largo de todo el álbum. Muchos de los textos parecen centrarse en momentos en los que algo antiguo comienza a desmoronarse y algo desconocido empieza a surgir en su lugar. Ese proceso no siempre resulta cómodo, pero con frecuencia es necesario.
Algunos lectores recordarán a la legendaria Dolorian, desaparecida hace casi dos décadas. Ha sido una agradable sorpresa volver a ver en activo a una de las mentes detrás de aquella excelente formación. ¿Qué has estado haciendo Anti Haapapuro durante los últimos 20 años?
Los años transcurridos desde Dolorian no han sido tanto un período de ausencia como una etapa de tránsito por diferentes territorios.
Ya hacia finales de los años noventa me fui interesando cada vez más por las formas experimentales, ritualistas y ambientales de expresión, y ese interés terminó abriendo direcciones completamente nuevas. Junto a un amigo cofundé Blue Sector y, algunos años más tarde, establecí Aural Hypnox, un sello centrado principalmente en el ritual ambient y la música drone elemental. El catálogo del sello ha sido moldeado a través del trabajo de un pequeño círculo de colaboradores cercanos y amigos, y con el tiempo se convirtió en el hogar natural de muchas de las ideas y proyectos que surgieron de esos intereses.
También he participado en proyectos como Aeoga, Halo Manash, Arktau Eos, Aural Holograms y Templum N.R., entre otros. Gracias a ellos he tenido la oportunidad de publicar una cantidad considerable de material y realizar más de un centenar de conciertos en diferentes partes del mundo. Aunque las formas y los métodos variaban, los intereses subyacentes permanecían sorprendentemente constantes: los estados alterados de conciencia, la experiencia directa, el simbolismo, el sonido como fuerza transformadora y la exploración de realidades que existen más allá de la superficie ordinaria de las cosas.
Paralelamente a todo ello, pasé varios años estudiando arqueología en la Universidad de Oulu, al tiempo que profundizaba en disciplinas como la antropología, la historia del arte y los estudios comparativos sobre cultura y creencias. Aunque finalmente comprendí que el mundo académico probablemente no era el entorno adecuado para mí, aquellos años influyeron sin duda en mi forma de observar e interpretar tanto el pasado como el presente.
Hace más de una década decidí abandonar el empleo convencional y convertirme en empresario. Una de las razones principales era muy simple: quería construir una vida cotidiana alrededor de las cosas que realmente me importaban. Durante los últimos trece años he dirigido una pequeña empresa de serigrafía llamada Primeval Vision. En muchos sentidos sigue los mismos principios que mi trabajo musical: crear cosas con las propias manos, mantener la independencia y disponer del espacio suficiente para que la labor creativa continúe sin interrupciones.
Mirando atrás, la música, el trabajo visual, la edición y diversas actividades creativas han ocupado una parte sustancial de mi vida. Nunca he visto motivos para separarlas unas de otras. Todas son expresiones de una misma corriente, abordadas mediante herramientas y medios diferentes.
Así que, aunque algunas personas me perdieron de vista después de Dolorian, desde mi perspectiva el trabajo nunca se detuvo realmente. Las formas cambiaron, los paisajes cambiaron, pero el viaje simplemente continuó por otros caminos.
Practicáis un Black/Doom muy particular que no se parece demasiado a muchas otras bandas. ¿Cuáles han sido vuestras principales influencias? ¿Os identificáis con algún grupo concreto o preferís manteneros al margen de las comparaciones?
Gracias por el reconocimiento. En general, siempre he intentado mantener mi trabajo a cierta distancia de las comparaciones directas, ya que las considero algo limitantes en relación con lo que Unfyros pretende ser.
Si debo mencionar influencias, diría que el metal de los años ochenta y noventa, en todas sus formas, ha dejado inevitablemente una huella en mi manera de percibir el sonido y la estructura. Al mismo tiempo, mi escucha rara vez se ha limitado exclusivamente al metal. Diferentes formas musicales ajenas a cualquier género concreto siempre han desempeñado un papel igualmente importante en la manera en que escucho y abordo las cosas.
Dicho esto, nunca he intentado conscientemente situar a Unfyros dentro del marco de un sonido o tradición específicos. En cuanto a la producción, el objetivo jamás ha sido replicar o alinearse con estéticas ya existentes, sino permitir que el material encuentre su propia voz. Siempre he valorado la idea de que las bandas deben sonar como ellas mismas; que exista una identidad reconocible desde las primeras notas, sin necesidad de explicaciones ni categorizaciones.
Parte de esa admiración probablemente proviene de los discos con los que crecí. Mirando atrás, muchos de los ingenieros y técnicos de estudio que trabajaban durante los años ochenta y noventa ayudaron a crear identidades sonoras extraordinariamente distintivas, a menudo sin recibir demasiado reconocimiento más allá de los propios álbumes. Las limitaciones técnicas todavía eran muy reales, y en lugar de convertirse en obstáculos, frecuentemente fomentaban soluciones creativas. Creo que hay algo valioso en ello. Las limitaciones a veces obligan a descubrir posibilidades que de otro modo permanecerían ocultas.
En aquella época quizá existía menos obsesión por seguir plantillas establecidas o definir cómo “debería” sonar algo. Había más espacio para la perspectiva individual y para que una identidad sonora personal emergiera de manera natural. Ese enfoque sigue siendo importante para mí.
En ese sentido, no me identifico realmente con grupos o linajes específicos. Cualquier conexión es más indirecta y subconsciente, moldeada por años de escucha más que por una alineación deliberada. En última instancia, prefiero que Unfyros esté definido por su propia lógica interna antes que por puntos de referencia externos.
Finlandia siempre ha tenido una identidad muy fuerte dentro del black metal. ¿Sientes que vuestra música mantiene una conexión con esa tradición o buscáis trascender cualquier escena específica?
Sería imposible negar que crecer en Finlandia deja una huella en una persona. Los largos inviernos, la oscuridad, el silencio y la particular relación que la gente mantiene con la soledad moldean inevitablemente la visión del mundo de formas sutiles. Esos elementos están presentes, sin duda, en algún lugar dentro de Unfyros.
Al mismo tiempo, nunca he abordado conscientemente Unfyros como una expresión de la identidad finlandesa ni como una continuación de ninguna escena concreta. Aunque naturalmente surgimos de un entorno finlandés, las experiencias e impulsos que impulsan este trabajo no parecen especialmente preocupados por las fronteras nacionales.
Si acaso, Unfyros siempre ha estado más interesado en cruzar fronteras interiores que geográficas. El objetivo no es representar un lugar, sino explorar territorios de experiencia que aparecen allí donde alguien está dispuesto a mirar con suficiente profundidad.
Por qué esas exploraciones continúan manifestándose a través de algo que podría describirse, de manera amplia, como black metal o doom metal de vieja escuela, no sabría decirlo. Tal vez tenga que ver con recordar de dónde vienes y no abandonar por completo las versiones anteriores de ti mismo. La música que resuena profundamente durante la juventud suele dejar huellas que permanecen mucho después de que escenas, tendencias o movimientos hayan desaparecido.
Así que, aunque sin duda pertenecemos al amplio continuo de la música underground finlandesa, diría que Unfyros sigue corrientes que prestan muy poca atención a la geografía.
Os describís como “Mensajeros del Ocaso” (Messengers of Nightfall). ¿Qué representa exactamente ese “Ocaso” dentro de vuestro universo? ¿Es un concepto espiritual, un estado psicológico o algo que va más allá de esas categorías?
El término Nightfall puede interpretarse de varias maneras, pero dentro del contexto de Unfyros se refiere principalmente a un estado de alteridad.
Es el momento en que las estructuras ordinarias de la mente consciente comienzan a aflojar su control y algo menos familiar empieza a emerger desde debajo de ellas. Que uno elija describir eso como el inconsciente, la intuición, una realidad espiritual o cualquier otra cosa es, en última instancia, una cuestión de perspectiva.
Quizá parte de mi fascinación por esos estados se remonte a la infancia. Crecí en una pequeña aldea rodeada de bosques, con largos períodos de soledad y muy pocos estímulos externos. Era un entorno que fomentaba de manera natural la observación, la imaginación y cierta sensibilidad hacia cosas que normalmente pasan desapercibidas.
Para mí, el Ocaso representa un umbral. Un punto donde el análisis deja paso a la experiencia directa y donde la frontera entre el observador y lo observado se vuelve menos definida. Muchas de las ideas, melodías, imágenes y textos que dan forma a Unfyros parecen originarse en ese territorio.
En ese sentido, la expresión Messengers of Nightfall no implica que estemos transmitiendo una verdad o doctrina predeterminada. Simplemente reconoce que gran parte de nuestro trabajo surge de encuentros con esa alteridad y de un diálogo continuo con fuerzas, impresiones y corrientes que se revelan cuando la mente consciente guarda silencio.
Que Nightfall sea entendido como un estado psicológico, una condición espiritual o algo que trasciende esas categorías no es especialmente importante para mí. Lo que importa es que el encuentro sea auténtico y continúe produciendo resultados tangibles a través de la propia obra.
También habláis de canalizar una fuerza que interactúa con las “estructuras trascendentales de la conciencia”. ¿Cómo se traduce eso en vuestra música? ¿Es un proceso consciente o algo que simplemente sucede durante la creación?
No lo describiría como un proceso completamente consciente, pero tampoco como algo totalmente fuera de mi control. Existe en algún lugar entre ambos extremos.
La mayor parte del tiempo el impulso inicial llega por sí solo. Puede manifestarse como una melodía, un patrón rítmico, una impresión visual o simplemente como una fuerte sensación de que algo busca expresarse. Mi papel no consiste tanto en inventar esas cosas como en reconocerlas, permanecer receptivo a ellas y seguir la dirección que indican.
Ocasionalmente también aparece una extraña sensación de anticipación antes de que se haya manifestado nada concreto. Una impresión de que algo se aproxima mucho antes de revelar su verdadera forma. Si eso procede del inconsciente o de algo completamente diferente es difícil de determinar. Hace tiempo dejé de intentar definirlo con demasiada precisión. La experiencia me ha enseñado que suele ser mejor escuchar que explicar.
El verdadero trabajo comienza después. Aquello que emerge debe pasar por el filtro de la experiencia personal, la comprensión musical y la ejecución práctica. En ese sentido, el proceso se asemeja a una forma de traducción. Algo llega en un estado bruto y a menudo incompleto, y la tarea consiste en darle una forma coherente sin despojarlo de las cualidades que lo hicieron significativo en primer lugar.
Por ello, nunca he considerado la creatividad como un acto de autoría absoluta. Se siente más bien como una colaboración entre la mente consciente y algo que existe más allá de su alcance inmediato. Que uno interprete esa fuente de manera psicológica, espiritual o simbólica es, en última instancia, secundario.
Lo importante es que el proceso continúe produciendo resultados que se sientan auténticos y vivos. Cuando eso ocurre, he aprendido a no cuestionarlo demasiado y a confiar en la dirección que revela.
La idea de la música como canal o recipiente está muy presente en vuestro discurso. ¿Ves a Unfyros más como un medio de transmisión que como una banda tradicional?
En muchos aspectos, sí. Aunque Unfyros es ciertamente una banda en el sentido práctico, nunca la he experimentado simplemente como un vehículo para escribir canciones o interpretar música. Desde el principio ha funcionado más como un recipiente a través del cual determinadas experiencias, impresiones y fuerzas son exploradas, traducidas y finalmente comunicadas.
La propia música emerge mediante un proceso de escucha y recepción más que de construcción consciente. Las ideas aparecen, se revelan gradualmente y después son destiladas a través de nuestra propia comprensión y experiencia. En ese sentido, a menudo nos sentimos menos como inventores y más como intermediarios entre diferentes capas de percepción.
También existe una dimensión ritual en este trabajo, aunque quizá no de la forma en que la gente suele imaginarla. Anteriormente he descrito Unfyros como un ritual para toda la vida, no porque exista un deseo de cultivar una determinada mística, sino porque esta labor exige un compromiso continuo de tiempo, atención y energía. Es un proceso constante de interacción con fuerzas y experiencias que existen más allá de las rutinas ordinarias y las preocupaciones cotidianas.
Por esa razón, no veo una contradicción entre ambas ideas. Unfyros es una banda, pero también es un medio de transmisión. Las canciones son simplemente la huella visible de un proceso mucho más amplio. Lo que sucede bajo la superficie está menos relacionado con la expresión en sí misma que con la recepción, la interpretación y el intento de dar forma a algo que inicialmente se resiste a ser articulado.
Habláis del “Juego Primordial” (Primeval Game) y de la “Quintaesencia” (Quintessence), términos con un fuerte peso filosófico. ¿Podrías profundizar en estos conceptos y explicar cómo se manifiestan en vuestra obra?
El término Primeval Game puede entenderse de más de una manera. La mayoría de las personas interpretan naturalmente la palabra “juego” como una actividad lúdica o una competición, pero a mí siempre me ha interesado igualmente su significado más antiguo: game como presa de caza.
Desde esa perspectiva, los seres humanos quizá no sean simplemente observadores que se desplazan por el mundo, sino criaturas constantemente expuestas a fuerzas mucho mayores que ellos mismos. Estamos moldeados por influencias, corrientes y encuentros que a menudo permanecen invisibles para nosotros. Algo actúa continuamente sobre nosotros, nos persigue y nos transforma, lo reconozcamos o no.
En ese sentido, el Juego Primordial se refiere a una condición antigua y permanente. El individuo es simultáneamente cazador y presa, observador y observado. Avanzamos por la vida creyendo estar al mando, mientras fuerzas invisibles dejan silenciosamente sus marcas sobre nosotros.
La idea de la Quintaesencia surge de manera natural a partir de ello. En el pensamiento alquímico, la quinta essentia representa la esencia más pura y refinada que se revela tras un largo proceso de separación, purificación y destilación. No es algo que pueda capturarse directamente. Solo aparece cuando todo lo innecesario ha sido consumido por el fuego.
Supongo que así es también como concibo el proceso creativo detrás de Unfyros. La música no es el proceso en sí, sino el residuo que permanece tras él; un destilado de experiencias, encuentros, observaciones y fuerzas que han actuado sobre nosotros con el paso del tiempo.
Si Unfyros cumple alguna función, quizá sea la de participar conscientemente en ese proceso y preservar pequeñas huellas de cualquier esencia que logre emerger de él.
¿Qué escritores o filósofos te han inspirado a la hora de construir este universo conceptual?
Me hacen esta pregunta con frecuencia, pero nunca me he sentido del todo cómodo reduciendo estas cuestiones a una lista de nombres.
A lo largo de los años he explorado una amplia variedad de tradiciones, filosofías y sistemas de pensamiento. El hermetismo, la alquimia, el paganismo, las tradiciones chamánicas, la filosofía occidental y oriental, diversas formas de esoterismo y muchos otros temas han contribuido de algún modo a mi comprensión del mundo. Sin embargo, me resultaría difícil señalar a un escritor, filósofo o doctrina concreta como el fundamento de Unfyros.
Al mismo tiempo, mis intereses nunca se han limitado únicamente a la literatura filosófica o espiritual. Desde hace mucho tiempo me fascinan el terror y la ciencia ficción en sus múltiples formas, así como los estudios antropológicos, los relatos de viajes y las descripciones de encuentros con culturas desconocidas y estados alterados de conciencia. Con frecuencia, este tipo de obras revelan tanto sobre las dimensiones desconocidas de la experiencia humana como cualquier sistema filosófico formal.
Lo que más me interesa no es la teoría en sí misma, sino lo que ocurre cuando la teoría es puesta a prueba mediante la experiencia directa. Llega un momento en que los libros solo pueden llevarte hasta cierto punto. Tarde o temprano uno debe comenzar a cartografiar sus propios encuentros, observaciones y revelaciones, desarrollando una relación personal con aquello que existe más allá de los límites de la percepción ordinaria.
En ese sentido, el universo conceptual de Unfyros ha sido moldeado menos por influencias intelectuales y más por la experiencia práctica. La obra nace de vivencias que a menudo llegan de forma inesperada y se niegan a encajar cómodamente dentro de marcos ya establecidos. Algunos podrían describirlas como experiencias extáticas; otros emplearían un lenguaje completamente distinto. La terminología me importa menos que el hecho de que continúen produciendo resultados tangibles.
Por supuesto, todo aquello que uno estudia deja inevitablemente huellas. Los libros permanecen, las ideas permanecen, y sin duda modelan los métodos y la perspectiva de una persona. Pero si existe un principio rector detrás de Unfyros, no es la búsqueda de una filosofía concreta. Es el intento de permanecer receptivo a realidades que no pueden alcanzarse únicamente mediante la teoría, y permitir que las experiencias resultantes hablen a través de la obra.
También he descubierto que ciertas formas de soledad pueden ser sorprendentemente importantes en ese sentido. Largos períodos en la naturaleza, caminando por bosques o simplemente alejándose del ruido constante de la vida moderna, suelen revelar mucho más de lo que uno podría esperar. No estoy defendiendo una vida de aislamiento, pero sí creo que retirarse ocasionalmente crea las condiciones necesarias para una percepción diferente. Al menos para mí, se ha convertido en un contrapeso indispensable y en una parte esencial para mantener la conexión con aquello que permanece bajo la superficie de la existencia cotidiana.
En última instancia, no veo a Unfyros como la expresión de una cosmovisión o filosofía concreta. Es mejor entenderlo como un proceso continuo de exploración, observación y transformación; uno que sigue evolucionando independientemente de las explicaciones que puedan atribuírsele.
Vuestra música posee una cualidad casi meditativa en algunos pasajes y, sin embargo, también resulta profundamente inquietante. ¿Buscáis inducir un estado específico en el oyente, como el trance o la confrontación interior?
No diría que intentamos conscientemente inducir ningún estado concreto en el oyente. De hecho, rara vez pensamos en el oyente mientras estamos creando la música. Dicho esto, a veces me pregunto si parte del propósito de Unfyros podría estar relacionado con una forma de posesión.
No necesariamente en el sentido dramático que suele asociarse a esa palabra, sino en el sentido de que algo entra en una persona, echa raíces y comienza a alterar gradualmente su paisaje interior. Una idea, una atmósfera, una imagen o una pregunta pueden permanecer latentes durante años antes de reaparecer repentinamente en un contexto completamente distinto. Quizá eso es lo que Unfyros siempre ha sido para nosotros: menos una forma de comunicación que una especie de transmisión.
Los aspectos más inquietantes de nuestro sonido y los pasajes más meditativos podrían ser simplemente dos caras de un mismo proceso. Una fuerza perturba, otra estabiliza. Una abre la herida, la otra permite mirar en su interior. Siempre he sentido que la oscuridad y la contemplación pertenecen juntas de una forma mucho más natural de lo que la mayoría de la gente suele imaginar.
Si Unfyros genera algún estado particular, espero que no sea uno fijo. Prefiero imaginarlo como una invitación a entrar en una corriente. Una vez que entras en ella, la experiencia deja de pertenecernos y pasa a ser tuya. La corriente sigue avanzando y quien emerge de ella rara vez es exactamente la misma persona que entró.
Desde el principio, Unfyros se ha sentido menos como un acto de invención que como el contacto con algo que ya existía antes que nosotros. Un fuego invisible moviéndose bajo la superficie, revelando ocasionalmente fragmentos de sí mismo a través del sonido. Que eso se manifieste como trance, contemplación, confrontación o algo completamente distinto es algo que cada oyente debe descubrir por sí mismo.
El black metal siempre ha estado relacionado con lo oculto, pero en vuestro caso parece adoptar una dimensión más introspectiva y metafísica. ¿Cómo entiendes la relación entre oscuridad y conocimiento?
No veo la oscuridad como lo opuesto al conocimiento. Si acaso, la considero una de las condiciones mediante las cuales ciertas formas de conocimiento se vuelven accesibles.
El tipo de conocimiento al que me refiero no es principalmente intelectual ni teórico. Surge a través del encuentro directo y del valor necesario para seguir los impulsos más profundos de uno mismo más allá de los límites de la certeza. Muchas de las observaciones que han dado forma a mi trabajo no llegaron mediante el análisis, sino a través de situaciones en las que los marcos habituales dejaron temporalmente de funcionar y algo inesperado apareció en su lugar.
Por esa razón, la oscuridad nunca ha representado una ausencia para mí. Es más bien una oscuridad iluminadora; una fuerza que al mismo tiempo llama y consume. Un medio a través del cual diferentes niveles de conciencia, percepción y experiencia pueden entrar en contacto entre sí. No porque la oscuridad contenga respuestas, sino porque crea las condiciones necesarias para que surjan nuevas preguntas.
Esta perspectiva ha influido inevitablemente en Unfyros. La obra no gira en torno a la oscuridad como una declaración estética o ideológica. Se centra en adentrarse en territorios desconocidos y permanecer en ellos el tiempo suficiente para que algo significativo se revele.
Muchas tradiciones hablan de la iluminación como objetivo final, pero con frecuencia he sentido que la iluminación comienza precisamente con la voluntad de entrar en la oscuridad. Uno da un paso más allá de lo conocido, acepta la incertidumbre y permite que la propia experiencia se convierta en maestra.
Que ese proceso conduzca finalmente a la sabiduría, a la locura o a una combinación de ambas cosas es algo imposible de saber de antemano. Quizá esa incertidumbre forme parte de su valor.
¿Crees que vuestra música puede comprenderse racionalmente o está pensada para ser experimentada más allá de la lógica, en un plano intuitivo o subconsciente?
No creo que ambos enfoques se excluyan mutuamente. La música puede comprenderse racionalmente. Uno puede analizar las estructuras, los arreglos, las técnicas de producción y un sinfín de detalles. Existe un valor auténtico en ello, especialmente si se siente interés por comprender cómo ha sido construida una obra. Personalmente, sin embargo, rara vez me acerco a la música de esa manera. Con mayor frecuencia la experimento como un paisaje, una atmósfera o una sensación mucho antes de comenzar a pensar en cómo fue creada.
Para mí, la música suele parecerse a una semilla. Entra silenciosamente en una persona y puede permanecer dormida durante mucho tiempo antes de manifestarse en un contexto completamente diferente. Una melodía, una atmósfera o incluso una impresión vaga pueden seguir viviendo bajo la superficie mucho después de que la música haya dejado de sonar.
Esa posibilidad me fascina mucho más que la comunicación de un mensaje específico. Los encuentros más significativos con el arte rara vez ocurren cuando comprendo algo. Ocurren cuando algo que permanecía dormido comienza a despertar.
Por lo tanto, aunque Unfyros puede abordarse desde la razón, sospecho que su valor más profundo se encuentra en otro lugar. La mente analítica puede abrir la puerta, pero tarde o temprano uno debe cruzarla y permitir que la corriente más profunda revele aquello que las palabras por sí solas no pueden expresar.
Y esto es todo. Ha sido un placer compartir esta conversación contigo. Si deseas añadir algo más, este es tu espacio.
Antes que nada, gracias por las preguntas tan reflexivas y por la oportunidad de hablar sobre Unfyros con mayor profundidad. Conversaciones como esta siempre resultan mucho más gratificantes que limitarse a enumerar fechas, lanzamientos y datos.
Para quienes deseen explorar nuestro trabajo más a fondo, tanto Alpha Hunt como Star Blood están disponibles en las principales plataformas de streaming. Las ediciones físicas de ambos álbumes, junto con camisetas y otro tipo de merchandising, pueden adquirirse a través de la tienda online de Aural Hypnox. Quienes prefieran los formatos digitales pueden encontrar Alpha Hunt en la página de Bandcamp de Unfyros, mientras que Star Blood está disponible a través del canal de Bandcamp de Avantgarde Music.
En cuanto al futuro, la corriente ya ha comenzado a moverse una vez más. Nuevo material continúa emergiendo y, en algún lugar más allá del horizonte visible, los fuegos elementales empiezan a agitarse de nuevo. Actualmente estamos inmersos en la creación de nuestro tercer álbum de estudio, y aproximadamente la mitad del material ya ha tomado forma.
Paralelamente, también ha surgido una colección independiente de canciones que parece seguir un camino algo diferente. Nuestra intención es reunir ese material en un EP que sirva como puente entre Star Blood y la próxima manifestación en formato larga duración.
Por ahora, nuestra atención permanece centrada en el propio trabajo. El siguiente capítulo ya está reuniendo fuerza bajo la superficie, esperando el momento adecuado para emerger.
Gracias una vez más por la entrevista y por permitirnos compartir una pequeña visión del continuo universo de Unfyros.
En nombre de Unfyros,
Anti Ittna H.
9 de junio de 2026 — Oulu, Finlandia
Biografía de UNFYROS
