En medio del manto lúgubre del doom escandinavo, pocos proyectos han surgido con la intensidad ritual y la carga emocional de Gloombound. Desde Oslo, esta formación noruega ha ido expandiendo su universo fúnebre a través de composiciones densas, etéreas y profundamente conmovedoras. Tras el impacto de su demo Astral Exhalation (2023), el grupo ha dado un salto cualitativo con su nuevo álbum Dreaming Delusion, una obra que parece disolverse en su propio vacío. Conversamos con su vocalista y batería Mina sobre sus procesos creativos, la espiritualidad de su sonido y el arte de construir paisajes sonoros desde la oscuridad.
¡Hola y bienvenidos a The Horror Dimension! ¿Qué tal todo por Noruega? ¡Aquí en España nos estamos asando de calor!
Hola! Ahora mismo está lloviendo, lo cual es un alivio después de una terrible ola de calor que ha arrasado y dejado el débil norte en cenizas. En el peor de los casos, llegó a 33 grados. Así que me alegro de que ya haya pasado. Probablemente empiece a nevar en un mes o algo así, (risas).
El doom siempre ha sido un género que mira hacia adentro. ¿Qué motivaciones personales o emocionales hay detrás del nacimiento de Gloombound?
Se podría decir que Gloombound es una válvula de escape emocional. Al menos para mí, muchísimo. Me inspiro mucho en mi vida diaria y mis dificultades, y moldeo mis sentimientos en riffs, melodías y letras. Mucho de ello es muy «aquí y ahora». En el caso de «DREAMING DELUSION«, el último año y medio, hasta la grabación del álbum, estuvo lleno de problemas. Hubo momentos en los que sentí que mi juicio se nublaba y simplemente no sabía qué quería hacer en la vida. Encontré consuelo en creer que todo en la vida está predeterminado y que se supone que debes experimentar ciertas cosas que te moldean a ti y a tu alma. Soñé mucho con el mundo y el futuro que quería ver, pero me engañó por completo. Esta fue la principal inspiración para Gloombound.
“Dreaming Delusion” tiene una dimensión casi ceremonial. ¿Cómo fue el proceso compositivo de este disco en comparación con “Astral Exhalation”?
En Astral, éramos solo Nate y yo quienes compusimos todo. Yo escribía un riff y luego se lo enviaba a Nate para que escribiera el siguiente, Creo que teníamos «Grasp», que terminó convirtiéndose en «Precipice» como un año antes que todas lo demás canciones. Pero terminamos escribiendo un montón de temas más que no llegaron a nada y solo quedaron doce canciones a medio escribir.
No sé cuándo, pero de repente debió de llegar la inspiración y me senté, tomé las partes que me gustaban y prácticamente lo terminé todo en un mes. Creo que en Astral aún no teníamos muy claro cuál debía ser nuestro sonido; solo queríamos tocar Funeral Death/Doom. Pero algo encajó y ahora tenemos una idea más clara de lo que queremos hacer: épicas grandiosas, pero repugnantes, y magia sónica psicodélica. así sucesivamente hasta que terminamos. En Dreaming, nos llevó mucho más tiempo, probablemente por el estado de la banda.
Muchos de los pasajes del nuevo álbum parecen evocar un duelo prolongado o incluso una forma de trance. ¿Qué papel juegan los teclados, órganos y elementos orquestales en la construcción de esta atmósfera?
Eso es todo obra de Haukaas. No sé escribir buenas partes orquestales así que dejé esos espacios en blanco y le dejé hacer lo que quisiera. Y es un genio, la verdad. Aunque nos estamos moviendo hacia un estilo más Death Metal, este álbum no habría sido lo mismo sin la atmósfera que Haukaas creó.
Hay una sensibilidad muy marcada en la interacción entre las voces: growls, cantos limpios, gritos. ¿Cómo trabajáis esa dualidad vocal?
Esta vez improvisamos un poco, (risas). Pasé demasiado tiempo en el estudio haciendo malas tomas de batería, así que terminamos teniendo muy poco tiempo para las voces. Al principio queríamos hacer más melodías de acompañamiento y cosas así.
Creo que en algún momento todos en la banda quisimos hacer voces… Lo cual me parece un poco lioso, sobre todo en directo con unos diez micrófonos. Pero ahora creo que hemos decidido que yo haga la voz principal y Emma los acompañamientos y los limpios. Quizás algún grito de desesperación de vez en cuando.
Noruega es tierra fértil para el Metal Extremo, pero vuestra propuesta se siente más alineada con el Doom británico o incluso ciertas bandas japonesas. ¿Qué influencias directas e indirectas reconocéis?.
Gracias, (risas), ¡me encantaría escuchar a quiénes sonamos!. Nuestra principal influencia no es tan difícil de distinguir para los fanáticos del Death/Doom. ¡Por supuesto, los pioneros y leyendas australianos del Death/Doom, diSEMBOWELMENT! «Transcendence into the Peripheral» son como una biblia para mí y para Gloombound. Nuestra canción «Eternity» también podría verse como un homenaje a «d•» y el aplastante tema de cierre del álbum, «Cerulean Transience».
Spectral Voice también es una gran inspiración; son la razón por la que toco la batería y canto a la vez, por ejemplo. Cuando escuché «Eroded Corridors» y «TitP» en 2018, solía poner esos dos álbumes en repetición, sin parar. Quería crear una banda así, y ahora siento que estamos cerca de lograrlo, sin dejar de ser nuestra propia banda.
Otras influencias que se pueden mencionar son Dream Unending, Tomb Mold (especialmente The Enduring Spirit), Rippikoulu, Worm y Mortiferum. Y, por supuesto, tenemos muchísimas otras bandas que motivan e inspiran personalmente a cada miembro de la banda.
Vuestro directo ha sido descrito como hipnótico y casi litúrgico. ¿Qué importancia le dais a la puesta en escena en un estilo tan introspectivo como el Funeral Doom?.
Esa es nuestra magia sónica psicodélica que cautiva a cada espectador de nuestro ritual de muerte espectral. La presencia escénica es fundamental para una banda, cuando tocas Funeral Doom suele haber mucha niebla y todas las luces están tenues, así que ya es atmosférico, incluso a veces nos quedamos un poco quietos. Sin embargo, nos gusta encender algunas velas en el escenario para compensar.
¿No habéis tenido de momento alguna oferta discográfica para la edición del álbum?
¡No la hemos tenido! Pero estamos muy abiertos a trabajar y colaborar con un sello. Tenemos un par en mente que serían geniales, pero debemos evitar el misticismo estoico e indiferente, y mantenerlo en secreto.
El álbum está lleno de títulos cargados de significado: “An Eternity of Complete Acquiescence”, “At the Precipice to Longinquity”… ¿Qué papel juega el lenguaje y la estética verbal en vuestro universo artístico?
Me gusta que las cosas suenen profundas y evoquen sentimientos, preguntas y pensamientos. Es arte, ¿sabes? Quiero que la gente encuentre su propio significado y se inspire en nuestra música, con el apoyo de nuestros intrincados pasajes de palabras y lenguaje.
¿Cómo lidian con la tensión entre composición emocionalmente sincera y la necesidad de estructura y control técnico en un álbum tan ambicioso?
Sí, o sea, estamos en un punto en la escena metalera donde todo tiene que sonar cada vez mucho mejor. Es difícil cumplir con las ambiciones y ofrecer algo a la escala que tiene que ser ahora para llamar la atención. Pero no es que eso nos vaya a detener. Es solo una pequeña cuesta hacia arriba, una pequeña piedra en el camino. Sin embargo, tocar en un género tan grandioso ayuda, donde podemos crear épicas de 15 minutos con facilidad.
En un mundo que vive con prisa, ¿Qué significa para vosotros crear música que requiere tiempo, espacio y atención plena?
Al igual que con «Dreaming Delusion», todo lleva su tiempo. Es como cuidar una flor hermosa. Hay que dedicarle el tiempo y los cuidados necesarios para que florezca. Roma no se construyó en un día. También tenemos un dicho en Noruega: «Den som venter på noe godt, venter ikke forgjeves» (Quien espera algo bueno, no espera sin razón), supongo que se podría traducir así. Dicho esto, nos tomaremos nuestro tiempo, ¡pero ya estamos muy emocionados por crear más música!
¿Qué sigue para Gloombound después de Dreaming Delusion? ¿Hay nuevas visiones en marcha, o este disco marca un cierre en alguna etapa?
Ya hemos compuesto una canción nueva que comenzaremos a tocar en vivo, quizás en nuestro próximo concierto. No tenemos ni idea de cuál será nuestro próximo lanzamiento. Creemos que sería divertido lanzar un split o un EP, pero al mismo tiempo, nos lleva mucho tiempo hacer nuestras canciones y nos llevó dos años hacer un álbum. No queremos pasar cinco años luchando por lanzar otro álbum. Así que no lo sabemos, pero pronto habrá mucho más de Gloombound, lo prometo. ¡Y ojalá podamos empezar a tocar más en el extranjero!
Gracias por vuestro tiempo, un placer compartir esta charla y sólo desearos toda la suerte del mundo en vuestro trayecto… Para finalizar, ¡tenéis vuestro espacio!
Muchas gracias por invitarnos a la entrevista. Es una experiencia nueva, pero muy divertida. ¡Tengo muchas ganas de ver más! Si aún no lo has hecho, no te pierdas «Dreaming Delusion». También estate atento a las bandas «Fanatisme» y «Nedgravd», que probablemente se volverán muy populares en cuanto publiquen sus discos. Si ya nos has visto y te gusta lo que escuchas, ¡menciónanos en tu sala y promotores locales! – Mina.
Biografía de GLOOMBOUND
