Entrevista a ANTINOË – 2025 –

Vamos a formular otra entrevista esta vez a una mujer que, aunque con un género musical algo alejado de los patrones clásicos del Metal, ha conseguido profundizar en el género con varias colaboraciones, un álbum de covers, y otros proyectos que vienen forjándose en las sombras, ella es Teresa Marraco, y su proyecto.. Antinoë.. Vamos a desenmascarar todo lo que rodea a esta artista.

Hola Teresa, bienvenida al portal The Horror Dimension.. Para comenzar la entrevista nos gustaría saber, ¿Cuándo comienzas a experimentar con el piano? ¿Has tenido algún tipo de estudio en conservatorio?.

Hola!! Conservatorio no; empecé a los 5 años con una profesora particular y después esa misma profesora se pasó a dar clases a la escuela municipal de música de San Lorenzo de El Escorial, donde continué con ella hasta los 17 años. Hice piano clásico, coro, solfeo, música de cámara y combo, pero las enseñanzas de la escuela municipal llegaban solamente hasta el grado Elemental, y si querías hacer grado Medio y Superior te tenías que pasar al conservatorio. Consideré cambiarme, pero me habían dicho que allí la profesora de piano era una tipa rusa muy dura, que te hacía llorar. No quería que la presión me hiciera odiar el instrumento, como le pasa a mucha gente, así que elegí no ir al conservatorio y que el piano fuese mi afición, y lo bueno de quedarme con mi profesora de toda la vida, Clara, es que me enseñó a disfrutar de verdad, y consiguió que el piano me supusiera un refugio personal y nunca una esclavitud o tortura. Estoy super agradecida por esa pedagogía. Dejé la escuela municipal al entrar en arquitectura, pero continué con la música en un grupo de rock con mi hermano, y a la vez fui corista en una banda tributo a Pink Floyd.

Por desgracia, todos los años que he pasado estudiando arquitectura no he podido hacer nada serio con respecto a la música, por las exigencias de la carrera, pero a la vez esa larga etapa la pasé inspiradísima y generé una cantidad tremenda de ideas. Rascaba horas de donde podía para componer música, incluso di un concierto de temas propios, pero no fue hasta al fin acabar mis estudios que pude darle forma a Antinoë. A veces me pregunto qué habría sido de mi vida si hubiera elegido dedicarme profesionalmente al piano, o a un oficio menos demandante. La arquitectura es muy exigente y vocacional, me absorbe, pero también me aporta un background creativo de la hostia, me ha enseñado a ser autodidacta en muchos aspectos, me mantiene conectada con personas sorprendentes, y me pone retos que en ocasiones llevan mi cuerpo y mente al extremo.

Y dinos. ¿Cuándo comienzas a profundizar dentro del género Black Metal como fan y más tarde, a crear tus primeros covers?.

En 2018 mi padre se enferma de ELA, y muere a los pocos meses. Ahí recupero mi conexión con el metal, que había dejado un poco de lado para explorar otros géneros, porque necesité aferrarme a lo que me había hecho sentir segura y fuerte en el pasado; si has pasado por algo parecido ya sabes a lo que me refiero. De lo que me fui dando cuenta poco a poco en este regreso fue que buscaba algo más extremo que los grupos de Metal que escuchaba antaño (Gojira, Opeth, Mastodon), algo más sufrido y retorcido, que me ayudase a canalizar ese dolor existencial, así que empecé a escuchar mucho Thrash, Death y luego Black, especialmente por las noches, cuando me iba a dormir.

Esa violencia directa en los oídos era mi nana en una época realmente horrorosa. También recuperé antiguas recomendaciones de mi expareja, que me había llevado a ver a Taake a la Caracol en su momento, y me había mostrado grupos como Darkened Nocturn Slaughtercult o Spectral Lore. Esto generó en mí una sensación de “tiempo perdido” por todos los años que había dejado pasar sin sumergirme en el Metal extremo, y me puse las pilas, casi a modo obsesivo, a escucharme todo, todo, lo que podía. Fue un cambio brutal en mi vida, redescubrir todo aquello.

También empecé a dejarme ver por los conciertos y, según conocía a gente nueva, me enseñaban cosas que me inspiraban. Así empecé a hacer covers de un minutito al piano y a subirlas a Instagram, que ha sido una herramienta clave en mi desarrollo, porque me ha ayudado a conectar con mogollón de personas de mis mismos intereses y de diferentes regiones. Los covers se convirtieron en una forma de aprender música por mi cuenta, al obligarme a prestar atención a la composición y recursos que otros utilizan y hacer una traducción al piano, y también me servían como homenaje/agradecimiento a lo que iba descubriendo y suponían una nueva oportunidad de continuar generando conexiones con personas del rollo.

En terrenos del neoclasicismo como te envuelves… ¿Qué piensas de la gente que tiende a hablar del género Black Metal como simple ruido y música sin sentido?.

Me parece bien; así se quedan fuera. Al fin y al cabo, nunca hemos necesitado que el mundo comprenda esta música. Pienso que si una persona tiene una mala opinión del Black Metal es su problema y no el mío, y no tengo ningún interés en desperdiciar tiempo y energías en cambiar su pomposa y errática opinión. Sí es verdad que me gustaría una cosa, por lo menos: que la peña entendiera que el Black Metal sí tiene un sentido, que algunas personas necesitamos algo que esta música nos da, y que no nos puede dar otra. Pero me parece horrorosa la idea de que esto desde fuera resulte atractivo para nadie y se vuelva una moda pasajera.

Prefiero que se mantenga oculto, peligroso y repelente, y sea percibido como simple ruido. Lo veo más como una medicina, que no le puedes dar a cualquiera que no tenga la enfermedad. Mi trabajo diario tiene una componente social muy importante y me dedico a mejorar la accesibilidad y la inclusión de todas las personas en el tejido urbano, pero me gusta que la parte privada de mi vida se mantenga más exclusiva, que el black metal no sea para todos los oídos.

Por desgracia, este es un mundo depravado y comercialmente salvaje, donde las cosas y las ideas que se popularizan acaban siendo explotadas, manoseadas y deformadas, perdiendo su sentido y su gusto. Es verdad que hay matices, y no es lo mismo para el público general un Black crudo de demo que uno sinfónico, por donde se puede sentir una conexión mayor. En mi caso, la verdad es que tampoco me muevo deliberadamente por lo neoclásico, sino que estoy haciendo esto porque es lo que sé hacer, dada mi formación clásica, mis aprendizajes y que el instrumento que sé tocar funciona mejor en esos terrenos. Encuentro cabida en el neoclasicismo por ser una música romántica, tremendamente nostálgica, que me veo capaz de interpretar, pero tal vez si mi instrumento fuese la guitarra (frustración total con ella; tiré la toalla) pues a lo mejor navegaría océanos más crudos y disonantes.

Bueno, vamos a hablar de las numerosas colaboraciones que has hecho a lo largo de estos últimos años. Ya debes de estar orgullosa de haber colaborado con Empty, Lóstregos, Elffor, Coldborn y Balmog.. ¿Cuéntanos cómo han sido todas estas colaboraciones?.

Son todo alabanzas hacia ellos y el trato ha sido impecable en todos los aspectos. Trabajar con cada una de estas bandas me ha aportado muchísimo. Colaborar me sirve como puerta a otros proyectos, donde explorar mejor cómo trabajan, componen, piensan y se organizan los demás. Esto también me hace profundizar en su música y seguir muy de cerca la producción de sus últimos trabajos, a los que cojo un cariño especial por razones obvias. Y luego creo que también funciona para que mi público llegue a ellos y el suyo a mí. Siempre son una apuesta y un riesgo: ellos apuestan por mí, sin conocerme demasiado o nada y arriesgándose a que les falle o no les suene bien, y yo también apuesto tiempo y energía a que mi aportación sea entendida y respetada, corriendo el riesgo de que la mezcla final me decepcione.

El caso de Empty fue gracioso, porque Drizzt y yo solo habíamos hablado por Instagram, y un finde que fui a Zaragoza y le avisé con poquito tiempo, acabamos improvisando un encuentro en su sala de ensayo con varias personas, con las cuales nunca había hablado antes, y de repente tenía prácticamente que grabar de una los pianos del Omnia Amet Lorem. Él apagó las luces, encendió unas velas y me echó una capa de terciopelo por encima para que me sintiera cómoda. Al final salió guay, mucho más espontáneo y natural que si lo hubiera grabado en casa, donde suelo darle muchísimas vueltas a las cosas.

Con Lóstregos he participado en un par de pasajes de su disco «Nai», muy bello el álbum. Recuerdo mandarle a Iago unos audios repasando la letra que me había mandado en gallego, para que me hiciera correcciones antes de grabarlo, ya que no quería cagarla con la pronunciación. Y menos mal que lo revisamos, porque sí que lo estaba diciendo mal! (risas). Trabajar con Elffor se siente muy cercano, porque es extremadamente amable y generoso. Creo que son 5 ya los discos de Elffor en los que aparecen las voces de Antinoë. Cuando hicimos lo del tributo a Mortiis le pasé unas 22 pistas de voz, es decir, 11 coros doblados para L y R; casi le da algo (risas), pero lo mezcló todo bien.

Norgaath de Coldborn me contactó a raíz de ver lo de Empty, para su trabajo «The Unwritten Pages of Death«. Me pasó unos pianos que había hecho él mismo y yo los regrabé con mi equipo para que sonase más realista y añadí algún detalle; no fue un trabajo muy difícil, y ahora con el tiempo pienso que podría habérmelo currado más, con arreglos más complejos de lo que me había pedido, pero él igualmente se deshizo en palabras de agradecimiento, y eso la verdad es que es una satisfacción enorme. Una pena, porque iba a ir a verle tocar a Portugal con Velório y por fin conocerle en persona, pero al final he tenido que cancelar, por un cambio drástico en la ubicación de la sala.

La de Balmog me hizo una ilusión particular porque adoro esa banda. Para mí Lois es uno de los más grandes artistas del panorama y cada vez que le veo en un escenario me emociono de verdad, así que trabajar con él fue un gustazo. Me invitó a hacer unos coros en su cover de Leonard Cohen de ‘Who by Fire’ para la joya de EP que han sacado hace poco, Mud to Gold. Esa canción se me ha pegado como ninguna y ahora vive en mi cabeza, lo cual no es ninguna molestia.

Bueno, se puede decir que todo han sido colaboraciones a excepción del trabajo junto a Elffor, dónde sí vemos que trabajas codo con codo con Eöl.. ¿Es así?

Bueno, realmente funciona muy parecido a las otras, pero en todas las colaboraciones Eöl me ha dado un grado considerable de libertad creativa, lo cual a nivel interno siento como un trabajo artístico, más que de músico de sesión. Me da pie a aportar ideas y vemos juntos adónde llevan de una forma abierta a comentarios y mejoras. Eöl fue de las primeras personas en explorar posibilidades musicales conmigo, creo que a raíz de que su amigo Roberth San Emeterio le pasara mi tema Out, lo cual le interesó por el tono algo grave de mi voz, que vio perfecto para la primera que hicimos, Myst.

Aquella propuesta me sacó de mi encrucijada, en un momento en el que Antinoë se veía con la posibilidad de tomar el sendero “luminoso” (por decir algo) del romanticismo frágil, efímero y tóxico a lo Lana del Rey, o el “oscuro” y clásico, de árboles moribundos, batallas espectrales y cuervos hambrientos a lo folclórico/tolkienesco. Myst me llegó con la música y con la letra hechas por Eöl, y yo le puse la melodía a esa letra y añadí los coros que consideré, tomando el camino de los espectros, que a la larga ha resultado ser mucho más estimulante para mí que la temática romántica, aunque no haya renunciado a ella del todo.

Me dio permiso para subirla a mis plataformas digitales como cocreadora. Realmente siempre hemos trabajado así Eöl y yo. Él pone la música y escribe la letra desde su guarida en País Vasco, yo le doy una vuelta si veo que se puede mejorar, grabo mi parte en mi guarida en Madrid y se la devuelvo. Es el músico más prolífico que he conocido jamás y su mente está continuamente gestando nuevas ideas. Me pasa muchas de ellas, donde ve cabida para mí; no necesita mis teclas porque él tiene las suyas, ya que es pianista (de hecho, siempre me recomienda plugins chulos). De cara al futuro, tengo interés en trabajar codo con codo con él más aún, y crear algo en conjunto donde hayamos metido ambos tecla y voz. Tengo una idea en mente, pero no te la voy a contar todavía! (risas).

Hablando ya de Antinoë.. ¿Fue fácil llevar a cabo esas estructuras de Black noruego al piano?, ¿cuando se te ocurrió llevarlo a cabo?, ¿qué impresión se llevaron las propias bandas cuando te escucharon?.

Mi colega Oytun Bektaş, del sello australiano Orko Productions, me propuso la idea después de escuchar varias de mis covers de 1 minutito de Instagram. Ya me lo había dicho varias veces de manera no oficial: ‘Tía, esto tienes que grabarlo bien’. ‘Hay que hacer un disco con este material’. Y ya un día me vino con una oferta formal y un precontrato para firmar con Orko y crear un álbum tributo de “piano black metal”. Luego fui afinando el concepto, según elegía los temas, y acabó siendo un álbum tributo de “piano black metal noruego de los 90 ordenado cronológicamente”. Lanzarme a hacer el disco, en comparación con los minicovers anteriores, fueron palabras mayores, y exigió una profundización mucho más seria. El trabajo fue muy difícil para mí, no solo por el reto de traducción a piano, sino porque tenía poco tiempo y estaba totalmente intimidada por lo que supone toquetear y descuajeringar esos pedazo de clásicos tan respetados. ¡Te puedes imaginar! ¿Debía ser fiel al original, o darle un toque personal? ¿Podía acortarlos? ¿Qué pasa si esta parte me la saltaba? ¿Y si no cantaba toda la letra, sino solo un trozo? ¿Y los temas en noruego los interpretaba en noruego o los traducía?

Cualquier avance me lo planteaba seriamente, por el miedo a faltar al respeto a la obra original. Fueron muchas micro-decisiones difíciles, pero Oytun estuvo pendiente de mí, respaldó la mayoría de mis decisiones y también me hizo alguna crítica constructiva del material. Yo le iba pasando las premezclas y me decía cositas, tipo: ‘Has empapuzado todo en reverb, cobarde. ¡Quítale, que se oiga clara tu voz!’ (risas). La fecha de entregar el disco se acercaba y las últimas semanas fueron frenéticas, modo “entrega de arquitectura”, incluso con menos tiempo, porque solo podía avanzar por las noches, cuando llegaba a casa, en un estado mental desastroso.

Así que puedo confirmar sin lugar a dudas que fue un disco plagado de sufrimiento, de principio a fin, como tiene que ser un disco de esta categoría: una senda de agonía pura. Pero estoy contenta con el resultado y creo que en general fue muy bien recibido, inclusive por parte de las bandas, al menos con las que he tenido contacto. Conozco la opinión de Dimmu Borgir, Ulver y Aeternus, y las tres han interpretado el disco como un homenaje y no una usurpación, que era mi miedo.

Bueno, también has colaborado con Dimmu Borgir con el piano para «Live de Det Nye Riket» en el Beyond the Gates Festival. ¿Cuéntanos todo, hasta el último detalle?.

Bueno, fue idea de Stian (Shagrath), que es un queridísimo amigo y sabe que me gusta mucho lo antiguo de Dimmu Borgir. Grabamos aquello en su home studio en Oslo: un espacio hermoso, apabullante, con decenas de guitarras y teclados originales de la banda. Por una parte, hicimos los sintes de strings del principio y por otra grabamos el piano, con un extra de nerviosismo, porque le gusta más trabajar en audio que en midi, lo que impide la edición a posteriori de notas fallidas o a destiempo. Dice que le parece más natural así, imperfecto. A mí me parece bien, pero claro, siempre que yo lo haga bien y no meta la gamba. Por fortuna, esos pianos son fáciles.

También él toca el teclado y podría haberlo grabado él mismo, o su teclista, pero creo que quería tener ese detalle conmigo y yo lo agradezco, porque lo pasé pipa. Cuando fue el evento (BTG 2023), Dimmu Borgir fueron cabeza de cartel y celebraron su 30 aniversario en el auditorio de Grieghallen. Comenzó su concierto, y lo primero que sonó fueron los strings de «Det Nye Riket» que había grabado yo, y después el piano, y después la voz de Stian: ‘Vårt hat skal vinne…’. Yo estaba hecha un flan. For All Tid es mi disco favorito de Dimmu.

No es perfecto, pero tiene una inocencia especial. Siéndote sincera, ese álbum tiene una actitud con la que me siento algo identificada, como si yo estuviera aún en una etapa muy ilusionante del black metal y nada quemada. Está guay haber aportado un poco en ese pequeño revival del Dimmu primitivo, por lo simbólico del asunto. Fue un concierto realmente apoteósico y era la primera vez que les veía en directo, así que todo redondo y uno de los días más felices de mi existencia.

Recientemente, has fichado por Dark Essence Records de Noruega..¿Qué nos puedes contar sobre esto?.

Pues que es una oportunidad maravillosa de trabajar con un equipo de gente experimentada, amable, profesional y abierta, que ha hecho una apuesta clara por mí. Dark Essence Records es un sello de Metal extremo hermanado con Karisma Records, de rock progresivo. La misma gente está en ambos, y es algo que me gusta un montón, porque quiere decir que tienen la mente y los oídos abiertos a cosas muy distintas, y yo tengo ciertas influencias del prog, así que estoy muy a gusto porque sé que me van a entender e impulsar de la manera correcta.

Con ellos estoy preparando mi próximo LP, el primero de material 100% original, mezclado y masterizado por Javi Moontower en Barcelona. A Dark Essence les entusiasmó el álbum, sintieron su oscuridad y quisieron sacarlo, así que tengo la confianza de que está en buenas manos y será bien recibido. No quiero quedarme siempre en los covers, como puedes comprender. Tengo muchas composiciones propias, y ellos me apoyan totalmente en que vean la luz. Aprovecho para mandar un abrazo a Leon de Spirit Tomb / Dødsengel, que fue quien me puso en contacto con Dark Essence. Crack!

Hablando un poco más sobre ti, es evidente que el Black Metal es tu género favorito.. ¿Qué otros estilos disfrutas también?.

Siempre he sido un poco de prog, pero sin exagerar, ya que luego soy muy picky y sensible con el tono de voz, si es demasiado agudo o intensito, y en general no me interesa si el prog en cuestión es histriónico, jazzero o rimbombante. Vamos, que aunque me gusta muchísimo el prog, no me gusta casi nada el prog. También escucho post punk, darkwave, electrónica, indie, folk, dark pop, punk y rock and roll en su totalidad, desde los 50 a los 90 y más allá.

Lo que pasa es que el metal extremo se presta mucho más a que una se vuelva mitómana, al menos eso me pasa a mí. Tengo un deseo irrefrenable de saber quién está dónde, cómo se interrelacionan los grupos, y me siento bien cuando creo conocer y tener cierto control sobre este pequeño universo underground. Eso no me pasa tanto con otros géneros. Por ejemplo, puedo estar todo el día escuchando post punk y no mirar en ningún momento qué grupo está sonando; no me quedan energías para explorar a fondo otros géneros y su historia. También me estoy abriendo de nuevo al Death Metal, sobre todo si es disonante, caótico o psicodélico, o sencillamente le doy a bandas que fluyen entre estilos.

Yo disfruto mucho con los trabajos de genios como Hans Zimmer, Randy Edelman, Basil Poledouris o Ennio Morricone por ponerte unos pocos ejemplos.. ¿Te gustan este tipo de compositores?.

Me gusta mucho la música de pelis y videojuegos. Incluso si a uno no le quedase nada por lo que vivir, siempre le quedaría la fantasía. Los compositores de bandas sonoras son constructores de esos mundos, capaces de llevarnos lejos de aquí o de devolvernos a santuarios de la infancia. Yo soy fan de Howard Shore, John Williams, Alan Menken, Joe Hisaishi, Nobuo Uematsu. La música cinemática es una gran influencia para mí, ya que me atrae el poder de contar historias con la música y de asignar a cada personaje un motivo sonoro. Durante los años de la universidad compuse parte de una sinfonía para una historia inventada, donde la protagonista emprendía un viaje al país de los hombres-cuervo. No la he terminado, pero de ahí nació mi primer single, Skin. Ojalá algún día pueda dedicarle el tiempo que se merece.

Vamos a indagar sobre tus gustos literarios, históricos y folosóficos, una pregunta que me encanta hacer, ya que cultura y música, en esto del Metal negro, van muy de la mano por norma general…¿Qué escritores, filósofos y personajes históricos te han inspirado?.

Me encantan los romanos. Eran super cabrones, pero también super listos. Sabían adoptar lo que les convenía de otras civilizaciones, y construir no sólo infraestructuras que perduran, sino una cultura entera que ha trascendido más de 2000 años. Adriano me gusta particularmente porque fue un emperador pacífico y se dedicó a viajar, a estudiar filosofía y a consolidar el imperio. Un hombre con una gran sensibilidad hacia la belleza de las cosas. Conoció a Antínoo, lo amó mucho, incluso más de lo que se debería amar a un efebo pupilo en su época. Antínoo murió joven, ahogado en el río Nilo, en circunstancias misteriosas, y Adriano enloqueció de dolor. Y, ¿qué hace un emperador poderoso para llorar a su amante perdido? Lo deifica. Promueve el culto a Antínoo como dios, acuña monedas con su cara, manda esculpir más de 100 retratos. Construye una ciudad entera en su honor. La llama Antinoë. Esconde recuerdos en los nombres de sus calles y en los obeliscos y efigies. Y después de 8 años sin él, muere con gran agonía, tras varios intentos de suicidio.

Es una historia trágica, alucinante, y hay retratos de Antínoo en muchos museos del mundo: era realmente una belleza. También, otro personaje histórico que me parece muy inquietante a modo de antagonista es el rey Felipe II, cuyo espectro sigue deambulando por El Escorial con toda su frialdad y austeridad. Vive en cada roca de granito. Nos juzga, nos llama blasfemos, y me encanta que lo haga, y todo el halo de misterio que envuelve a su persona. Era indescifrable. En cuanto a escritores, me gustan mucho los cuentos tradicionales y el manga perturbador de Junji Ito o Shintaro Kago, y también JRR Tolkien, JK Rowling, Michael Ende, Italo Calvino, Umberto Eco, Sandro Baricco, Junichiro Tanizaki, Marguerite Yourcenar y en general los libros que me hablan de tierras y lugares lejanos.

Igual me equivoco.. ¿Nunca has pensado en coger una guitarra, o cualquier otro instrumento para llevar a cabo proyectos más complejos y cercanos al propio Black Metal?.

Soy incapaz de tocar la guitarra. Las veces que la he cogido casi la estrello contra la pared de pura frustración. No entiendo cómo a tantos les parece fácil un instrumento que duele, que a veces no suena aunque le estés dando, que la mano izquierda se lleva la parte difícil y que encima no ves bien lo que estás haciendo. A veces sueño que la toco y me sale bien, solo para despertar y ver que sigo siendo un completo zote al instrumento. A lo que he optado ahora es a rodearme de guitarristas (risas), y espero engañar a alguno algún día para hacer un proyecto más devastador e incómodo, pero por ahora el tiempo que tengo es el que es y quiero dárselo todo a Antinoë.

¿Qué proyectos y colaboraciones tienes en la agenda para este año?.

En el día en que escribo esto, está pendiente de hacerse pública una colaboración vocal con un grupo de Doom/Death español, que ha hecho un álbum precioso. Aparte de eso, hay otras tres pendientes, ya sea arrancando, o terminadas y en camino. En mi agenda está ahora mismo, deja que mire: tomarme un descanso de las colaboraciones. Los últimos dos años han sido muy intensos, he dicho que sí a muchas cosas porque todas me gustaban e interesaban, aunque me hubiese gustado decir que sí a muchas más (rechacé una propuesta de colaboración de un amigo que ha sacado adelante un pedazo de EP de Black Metal atmosférico de caerse la boca al suelo, y lo hice por puro estrés, y me arrepiento).

Ahora tengo mucho trabajo por delante con mi propio material, y estoy trabajando en la parte gráfica del LP. En resumen, aunque me ha gustado trabajar en lo de otros, ahora me toca ponerme a tope con lo mío. No descarto ser yo la que pida colaboraciones para lo que esté por venir, pero en el LP he preferido no contar con ningún invitado, ya que conceptualmente es muy introspectivo y uno de los temas principales que trata el disco es precisamente el individualismo.

Y eso es todo, te deseo lo mejor en tu trayectoria que como quien dice, acaba de comenzar, un saludo y un abrazo de parte del staff THD.. Puedes despedir la entrevista de la forma que más te guste!

Muchas gracias, me han gustado mucho tus preguntas. Abrazos!