Crítica: BLOOD ABSCISSION – «II»

Con su segundo lanzamiento, BLOOD ABSCISSION demuestra que no necesita revolucionar el Black Metal para destacar. Su propuesta no es nueva, pero logra transmitir una combinación poderosa de emotividad y agresión. Los riffs, cargados de melancolía y sentimiento, se enfrentan con la crudeza y violencia propias del género, generando un contraste que da identidad a la obra.

Del enigmático Astor Solis no sabemos si recibe algún tipo de apoyo externo, pero lo cierto es que todos los instrumentos y las voces alcanzan aquí un protagonismo absoluto. Las guitarras construyen muros de sonido tan evocadores como desgarradores, el bajo aporta una base sólida que potencia la intensidad, la batería avanza con precisión implacable y la voz, versátil y abrasiva, proyecta un espectro de emociones más amplio de lo habitual, entre sus influencias podríamos nombrar bandas como Agalloch, Mgla, Mare Cognitum, y muchas más de la nueva ola del Black contemporáneo que busca atraer al oyente con composiciones emotivas y épicas llenas de nostalgia.

Si en el primer lanzamiento ya quedaba patente la fuerza melódica y el sentido de movimiento perpetuo, este segundo paso da forma a un discurso más maduro y equilibrado. A lo largo de cinco composiciones, se logra alternar momentos de furia devastadora con pasajes de calma trascendental, todo ello envuelto en una producción cristalina que resalta cada detalle sin perder crudeza. El tema de portada como podéis observar no deja indiferente, ¿Qué es eso, una antena?.

Lejos de ser un simple ejercicio de estilo, este trabajo se erige como un viaje absorbente, donde lo devastador se funde con lo íntimo, consolidando a BLOOD ABSCISSION como un nombre a seguir dentro del Black Metal contemporáneo.