Crítica: A FOREST OF STARS – «Stack Overflow In Corpse Pile Interface»

A Forest of Stars se ha consolidado como una de las propuestas más personales y reconocibles del black metal experimental británico gracias a una mezcla muy particular de black metal atmosférico, folk, doom y psicodelia envuelta en una marcada estética victoriana y teatral. Sus composiciones, habitualmente extensas y llenas de cambios de dinámica, destacan por el uso de violines, spoken word y una construcción más cercana a una experiencia narrativa y cinematográfica que a las estructuras tradicionales del género.

Con el paso de los años, la banda ha ido alejándose progresivamente del black metal más convencional para desarrollar un sonido cada vez más ambicioso y experimental dentro del avant-garde metal. Precisamente esa personalidad tan definida es lo que les ha convertido en una formación muy respetada dentro de la escena extrema, aunque también genera opiniones divididas debido a la densidad y sobrecarga de algunas de sus composiciones.

Su último trabajo, Stack Overflow in Corpse Pile Interface, marca el regreso del grupo tras varios años de silencio discográfico. El álbum profundiza en conceptos como el colapso mental, la saturación tecnológica y la decadencia emocional contemporánea, manteniendo intacta la teatralidad y el carácter caótico que siempre han definido a la banda. La banda sigue ofreciendo una propuesta única dentro del metal extremo actual, aunque ciertos desarrollos pueden resultar excesivamente largos y exigentes para parte del público que no esté adecuado a estos géneros.

A lo largo de más de una hora, el disco explora el colapso mental, la saturación tecnológica y la decadencia emocional mediante composiciones extensas, cambios constantes de dinámica y una atmósfera profundamente opresiva. Temas como Street Level Vertigo y Roots Circle Usurpers tratan de desarrollar y equilibrar los elementos progresivos pero haciéndolo más accesible, mientras que piezas como Mechanically Separated Logic representan la faceta más caótica y experimental del grupo. La duración juega un papel importante en la experiencia ya que en algunos momentos potencia la inmersión y el «carácter cinematográfico» del álbum, aunque ciertas secciones pueden sentirse excesivamente densas o reiterativas. Uno de los aspectos más destacados es el uso del violín, integrado de una forma completamente orgánica dentro del sonido de A Forest of Stars. Lejos de funcionar como un simple añadido decorativo, el instrumento tiene un papel fundamental en la construcción musical y narrativa del disco.

Aun así, el disco confirma una vez más la enorme personalidad artística de A Forest of Stars y su capacidad para mantenerse como una de las propuestas más singulares del black metal experimental actual. A Forest of Stars siempre ha trabajado con composiciones extensas y desarrollos progresivo y en algunos momentos la longitud contribuye enormemente a la inmersión y a la sensación de agotamiento emocional que el álbum pretende transmitir. Casi una década para un disco que ha merecido la pena la espera. No hay señales de agotamiento; al contrario, todo termina encajando muy bien.