Emergiendo desde Denver, PRIMITIVE MAN es un proyecto definido por la densidad, la fricción y una comprensión muy particular de la pesadez. A lo largo de los años han forjado una identidad propia dentro del Doom extremo y el Sludge, al tiempo que se han movido por terrenos cercanos al Noise y al Industrial sin diluir su esencia. En las próximas semanas regresan a España, y aprovechamos la ocasión para hablar con ellos sobre su proceso creativo, su postura frente al presente y el lugar que ocupa Primitive Man hoy dentro de los rincones más abrasivos del metal.
Hola y bienvenidos a The Horror Dimension! Recientemente planteasteis si vuestra música está pensada para un estado mental concreto o si realmente lo genera. Después de todos estos años, ¿qué pensáis ahora? Cuando alguien se enfrenta a Primitive Man, ¿qué tipo de estado emocional queréis provocar?
Creo que la música está abierta a la interpretación. Si simplemente te gusta la música pesada y agresiva, puedes conectar con ella. Si te preocupan los acontecimientos del mundo o estás en un momento en el que sientes que todo va mal y encuentras en la música una catarsis, entonces también puede servir para eso.
Primitive Man ha desarrollado un lenguaje muy reconocible dentro de la pesadez extrema. ¿Os preocupa repetir fórmulas o sentís que aún hay espacio para explorar dentro de ese mismo marco sonoro?
Hay mucho margen para explorar manteniéndonos fieles al estilo y a la idea original de lo que la banda pretendía ser.
En vuestras últimas letras parece haber una crítica a lo que algunos definen como tecnofeudalismo: nuevas formas de control, dependencia y precariedad. ¿Creéis que estamos entrando en esa dinámica y que vuestra música funciona como una reacción directa a ese modelo de poder y servidumbre contemporáneo?
Sí, estamos entrando absolutamente en esa dinámica. Crear esta música es lo más violento que puedo hacer sin entrar en el terreno de cosas que implicarían muerte o prisión.
¿El contenido lírico es un esfuerzo colectivo o surge más de una experiencia individual dentro de la banda?
Ethan escribe todas las letras. Algunas tratan sobre cosas que la banda ha hablado o vivido, otras son experiencias más personales.
A menudo se os asocia con Eyehategod, Khanate o Godflesh. ¿Qué influencias siguen siendo esenciales para vosotros hoy en día?
Las tres. También Neurosis, Isis, dISEMBOWELMENT, Evoken y muchas más dentro y fuera de la música extrema.
Muchas bandas jóvenes os citan como referencia. ¿Qué bandas actuales os interesan de verdad? ¿Qué estáis escuchando ahora mismo?
No hay suficiente tiempo para listar todo lo que estamos escuchando ahora mismo. Creo que Guiltless es la banda más reciente que se me ocurre y que he estado escuchando de forma constante.
¿Hay influencias fuera del metal extremo que estén moldeando vuestra forma de componer actualmente?
Sí, nuestras influencias están por todas partes. Aquí tenéis algunas de las canciones que inspiraron Observance: Pincha aquí!
Viniendo de Denver, vuestro sonido parece más arraigado en el industrial y el noise estadounidense que en el sludge sureño clásico. Aunque a menudo se os vincula a esa tradición, ¿os sentís parte de esa genealogía o fue algo de lo que os alejasteis de forma natural desde el principio?
Creo que, aunque todos crecimos escuchando esas bandas y seguimos haciéndolo, quisimos esforzarnos por no sonar como ellas. También queríamos incorporar otros elementos e influencias, lo que nos alejó de ese terreno de forma natural. Aun así, nuestra música está enraizada en todo eso y está bien que se nos asocie con ello.
Categorías como sludge, doom o noise se aplican a vuestra música con frecuencia. ¿Creéis que las etiquetas ayudan a situar un proyecto o acaban limitándolo? ¿Son útiles o simplifican demasiado lo que hacéis?
No me importa cómo lo llamen los demás, nosotros haremos lo que queramos hacer.
¿Hay disciplinas artísticas fuera de la música —cine, literatura, arte visual— que influyan directamente en cómo concebís Primitive Man?
A todos nos gusta mucho el cine y hablar sobre lo que estamos viendo. Yo leo bastante y también me interesa el arte visual. Creo que todo eso se tiene en cuenta en términos de estética visual y puede influir en cómo abordamos una atmósfera.
¿El directo es una extensión natural de lo que componéis o es otro terreno donde todo se vuelve más extremo?
Creo que somos mucho más pesados en directo. Es imposible capturar esta forma de arte en su estado más crudo en una grabación.
Después de girar por distintas partes del mundo, ¿cambia la forma en que el público recibe vuestra música según el país o la escena?
Absolutamente. Cambia en todas partes, y nos movemos entre distintas escenas, así que puede ser una experiencia muy variada.
Habéis trabajado mucho el formato split a lo largo de los años. ¿Qué os aporta ese formato que no tenga un álbum completo? ¿Preferís compartir espacio con bandas afines o disfrutáis del contraste?
Hicimos muchos splits en un corto periodo al inicio de la banda. El último fue en 2019 con HELL y una colaboración con Full of Hell en 2022. Aparte de esos y el de Fister, fue algo divertido en su momento para impulsarnos mutuamente, pero ahora Primitive Man es sobre todo una banda de directo, así que si hiciéramos otro split tendría que ser con un vínculo personal con el grupo, como en esos casos.
Para terminar, ¿hay algún proyecto próximo que os ilusione o algo que queráis compartir con nuestros lectores?
Tenemos mucho en marcha. Esperamos veros en la carretera.
Biografía de PRIMITIVE MAN
