Crítica: CÉNOTAPHE – «Chimères»

Siempre es una maravilla bucear por los canales del underground buscando nuevos lanzamientos. Pero cuando te enteras que uno de tus grupos favoritos de los últimos años rompe su silencio de cinco años para sacar disco, qué menos que dedicarle un buen tiempo para echarle una oreja a lo que estos franceses son capaces de hacer porque, tras años escuchándoles, podremos presuponer que será sin lugar a dudas de calidad.

Cenotaphe es un proyecto personal del bueno de Fog, señor con mucha trayectoria dentro del UG franchute y que pasó por grupos como Angmar, Rex Mundi o dos de los grupos más interesantes salidos de Francia de los últimos diez años: Caverne y los todopoderosos Necropole, además de dirigir el sello Ossuaire records. Casi na. Hechas las (innecesarias) presentaciones, vamos a darle cera al disco

Lo que podemos encontrar en estos siete temas es ese estilo tan característico del Black Metal francés triunfal y épico con ciertos toques melódicos del Black/Death Sueco de los 90. Si queremos encontrar un buen ejemplo de ello en el disco es «Titans», segundo tema del disco y que entra como la mantequilla con esas melodías épicas directas a la yugular a toda pastilla. Un tema majestuoso con unos coros sensacionales que se cruzan con las melodías de guitarra victoriosas que te dejan con un sabor de boca sensacional.

Labor impresionante a nivel vocal la de la voz rota de Khaosgott (que también cantó en las primeras grabaciones de Necropole) y que le aporta ese dramatismo y crudeza tan necesarios para el estilo. «Sous les fourches manichéennes» es también de mis favoritas, acercándose más que en los otros temas al sonido sueco y que incluso recuerda barbaridades a nuestros Nakkiga… posiblemente de los mejores temas del disco, majestuoso y épico con esas narraciones y cabalgadas que recuerdan tanto a las hordas del bueno de Arghura.

Ese cruce de melodías endiabladamente rápidas y medios tiempos paganos hace que sea casi mi favorito del disco… o no o qué se yo (bueno, es de lo mejor del disco, seamos serios). Por otro lado, hay otros como «Nitescence» que juega con un sonido más melancólico y atmosférico, mucho más naif, que casi me trae a la mente a los primerísimos Alcest. Muy bien construidos sobre un medio tiempo que va creciendo en velocidad para acabar a un ritmo mucho más acelerado, adictivo y natural.

Y por supuesto, y yo creo que le hubiese ido bien cerrar el disco, «L’île de rien», un tema misterioso y oscuro lleno de melancolía y pesar con un uso de teclados sensacionales que engarza de manera sensacional con los riffs severos y marciales que van cayendo en cascada uno detrás de otro, creando una sensación de oscuridad y vacío muy bien construida. Es escuchar este tema y no poder dejar de quitarme de la cabeza el cuadro de Arnold Böcklin de «La isla de los muertos».

No soy de ir analizando tema a tema en los discos pero es que inevitablemente he tenido que hablar de estos cuatro temas. El resto, de notable para arriba, siempre con esas premisas de Black Metal con melodías muy bien construidas, épico, victorioso, melancólico, onírico… hay tanto en las imágenes como en los títulos y en la música una sensación de «fin-du-siecle»… nada que no nos hayamos acostumbrado a verlo en lanzamientos previos con esas maravillosas portadas de «Empyree» o «La larve exulte».

Sonido perfectamente adecuado al estilo, bien producido pero sin ser cristalino, nítido permitiendo escuchar a los distintos instrumentos, esas líneas de bajo que despiertan de cuando en cuando y las melodías de guitarra tan bien elegidas. Ningún fallo, todo en su lugar, no puedo pedirle mucho más a un disco así. Simplemente que lo disfrutéis como yo lo he hecho escuchándolo, si os gustan Necropole, Nakkiga, Osculum Infame, primeros Borknagar, primeros Alcest, Dissection o Forteresse por poner ejemplos. Cómo todo lo que hace este señor, es reseñable y con las ideas clarísimas.